Algo más que Historias.

Kobeta Sonik 2008

Cartelón en el próximo Kobeta Sonik, en Bilbao 20 y 21 de junio

El Kobeta Sonik de este año se presenta con un importante número de grupos de primera línea, desde Kiss y Judas Priest hasta Airbourne o Death Angel, pasando por Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Apocalyptica, Saxon, Tesla o Europe. Seguro que muchos de estos nombres te suenan, pero aún hay más: Slayer, Obituary, Sonata Artica, ... realmente impresionante este cartel. El precio 68€ por día, o 125 si compras un bono para todo el festival. A continuación te contamos algunas cosas de los grupos que se pasarán por el festival.

Judas Priest

En 1969, el guitarrista K.K. Downing y el bajista Ian Hill no habían cumplido aún 20 años cuando fundaron Judas Priest. Dos años más tarde se unió el cantante Rob Halford. Nacía una de las referencias del heavy metal de todos los tiempos. Judas Priest dio su primer concierto en 1971 pero hubo que esperar hasta 1974 para escuchar su primer disco (Rocka Rolla) y su despegue comenzó con el segundo álbum (Sad Wings of Destinity, 1976).

Después llegó la producción de Roger Glover (ex Deep Purple), la versión del clásico de Joan Baez Diamond and Rust, las apariciones en escena con motos Harley Davidson, los éxitos en Estados Unidos con British Steel (para muchos críticos y aficionados el álbum que representa la forma más pura del metal)y Screaming for Vengeance, las giras por todo el mundo como banda puntera en la década de los 80...

En 1989 se incorporó a la banda el batería Scott Travis, que permanece desde entonces después de que por la banda hayan pasado no menos de ocho baterías. Judas Priest es pura historia del rock con más de 35 millones de discos vendidos, sucesores de Led Zeppelin, contemporáneos de Black Sabbath, padres de una estética seguida por otras bandas (Quiet Riot, Dokken, Iron Maiden, Twisted Sister, Accept, Def Leppard) y máximos representantes del heavy metal que permanece como uno de los géneros claves de la música popular contemporánea.

En 1990, Judas Priest atravesó uno de los momentos más difíciles de su carrera al ser señalado como responsable del suicidio de James Vance y Ray Belknap, dos jóvenes de Nevada (Estados Unidos). El demandante alegó que la canción Better by You Better Than Me, del álbum Stained Class, contenía un mensaje subliminal al cantar “do it” (hazlo). La causa fue desestimada pero Halford se separó del grupo poco después, tras declarar públicamente su homosexualidad. Regresó en 2003 para embarcarse con sus antiguos compañeros en la grabación de un nuevo álbum: Angel of Retribution..

A lo largo de su extensa y sinuosa carrera, con abundantes cambios, abandonos y regresos de músicos, Judas Priest ha publicado 23 discos que hoy son una referencia para el mundo del rock.

La música de Judas Priest continúa viajando por el camino del rock y es esa fidelidad la que permite permanecer en el tiempo.

Ahora vuelven con un nuevo reto en su ya dilatada historia, su primer álbum conceptual dedicado al visionario Nostradamus. Con él regresan a la carretera y lo presentarán con muchos de sus clásicos de siempre en Bilbao en su única fecha española.

Kiss

KISS se forma en 1973 en Nueva York, de las cenizas de un grupo llamado Wicked Lester. Por un anuncio en la revista Rolling Stone, se une a la banda Peter Criss y por otro anuncio en "la Village Voice" Ace Frehley se presenta a una audición de la banda en la cual él es el elegido. Firman para Casablanca Records y graban 3 discos de estudio en los cuales no obtienen el éxito deseado a pesar de que su punto fuerte son las actuaciones en vivo.

Su estilo no tenía nada que ver con lo que se hacía en 1974, año en que lanzaron su primer álbum. Habían dejado atrás las raíces folk que muchos grupos desarrollaban y enterraron el espíritu hippie que aún tenían muchas bandas. Su música se caracterizaba por guitarras con solos repetitivos, con mucha distorsión, con un sonido crudo además de potente, y con coros que se hicieron himnos para sus fans.

El éxito para el grupo viene con su disco doble en vivo Alive!, producido por Eddie Kramer en 1975, que obtiene 4 discos de platino y frecuentemente citado como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.

En 1976 lanzaron Destroyer, donde evolucionaron desarrollando el estilo Glam que los caracterizaría el resto de su carrera, pues sus canciones simples y melódicas fueron acompañados de un sonido más potente y hasta orquestal bajo la producción de Bob Ezrin, incluso lanzaron su primer hit comercial "Beth", una balada cantada por Peter Criss. Este disco contiene canciones que serán recordadas durante toda su carrera.

Después vienen otros álbumes: Rock'n'Roll Over, Love Gun y Alive II. Estos discos y sus actuaciones tan espectaculares en vivo con explosiones, fuego, pirotecnia, sangre, plataformas que se elevan, etc…les hace ganar reputación como una de las mejores bandas de rock en vivo. En 1978 cada uno de los integrantes lanzan sus discos solistas, siendo el disco de Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro. En 1979 lanzan Dynasty, el cual incluía "I Was Made for Lovin You". Después de la gira correspondiente y argumentando "no estar contento dentro del grupo", Peter Criss abandona la banda; aun cuando Criss aparece en el video promocional de "Shandi" canción incluida en su siguiente disco: Unmasked. El sustituto es Eric Carr. Su debut es en el Palladium, en Nueva York. La banda decide cumplir los deseos de sus fanáticos del resto del mundo por verlos y hacen una gira europea y australiana ese mismo año. Al año siguiente graban Music From The Elder un álbum conceptual producido por Bob Ezrin. Después de esto Ace Frehley decide abandonar la banda y. entra Vinnie Vincent.

El siguiente disco es Creatures Of The Night, en el cual KISS recupera sus raíces más rockeras teniendo gran éxito con él. Lick It Up, el primer disco en el cual los miembros del grupo aparecen sin maquillaje en la portada marca el paso de KISS a una nueva etapa en su carrera como banda de Rock, dandole un giro a la antigua imagen del grupo. Luego de los tour Euro-Americanos del disco Lick It Up que provaron que era la musica, y no el maquillaje lo que importaba. KISS comenzó la grabación del siguiente disco, en este tiempo Vinnie Vincent deja la banda y se une Mark St.John. Animalize es el disco que sigue, producido por Paul Stanley y solidificó la popularidad de KISS con la generación MTV. Producida por el super hit "Heaven's On Fire". St.John tubo que retirarse de la banda poco antes del Animalize Tour por causa de una enfermedad en las manos y le reemplazó Bruce Kulick, quien pasaría a ser el cuarto guitarrista líder en la historia de la banda. Asylum y Crazy Nights, continuaron con el estilo llevado por la banda en los 80. Estos discos incluyen hits como Tears Are Falling, Uh! All Night, Crazy Crazy Nights y Reason To Live.
Canciones que marcaron una época en la historia de KISS. Así conitunó y grabaron el disco Hot In The Shade que incluye la balada "Forever" y más tarde Revenge, un disco que tiene el sonido más fuerte que los utlimos discos de KISS.

El 9 de agosto de 1995, graban el Unplugged para MTV donde la formación original de KISS toca 4 canciones.

Al año siguiente hacen la gira de reunión "Alive Worldwide Reunion Tour", con la cual recorren países en los cuales nunca habían tocado, lo imposible había sucedido. Esta etapa la llamaron "The Lost Cities". En 1998 editan el disco Psycho Circus. Con su última gira "Rock The Nation", con la banda recorrió Estados Unidos, Canadá y México. Tocaron por primera vez en el Poc Corn Club. En dicha gira sacaron a la venta Symphony Alive IV, con la orquesta sinfónica de Melbourne.

El DVD titulado "KISS Rock The Nation Live" es una recopilacion de los conciertos de su ultima gira "Rock The Nation" en New Jersey y Washington que incluye entre otras canciones "Tears are Falling", "She" que incluye el solo que Ace Frehley tocara en el disco "Alive!", "Christine Sixteen", "I Want You" "Parasite", "War Machine", "Makin' Love" entre otras.

En junio de 2006 recibieron un homenaje por parte del canal VH1 junto con QUEEN, DEF LEPPARD y JUDAS PRIEST titulado "VH1 ROCK HONORS" donde Rob Zombie, Slash,Gilby Clarke,Tommy Lee,Scott Ian y Ace Frehley rindieron homenaje a KISS con una version que raya en lo metalera de "God Of Thunder"

Ahora, llega a Bilbao como única fecha en España para mostrar lo mejor de la banda más caliente del mundo: Kiss.

Slayer

La mítica banda de thrash metal se formó en 1981 con Tom Araya a la voz y bajo, Jeff Hanneman y Kerry King a las guitarras y Dave Lombardo a la batería. En 1983 publican su primer disco, “Show No Mercy”, “Hell Awaits” es su siguiente larga duración, pero es con “Reign In Blood”  en 1986 con el que crean una obra maestra del género. El siguiente “South Of Heaven” supuso una apertura en cuanto a sonidos más pausados. Otros discos destacables de su trayectoria son “Seasons In The Abyss” o el directo del 91 “A Decade Of Agresión”.  Su último disco “Christ Illusion” fue publicado en 2006. En este 2008 la banda se ha alzado con el Grammy a mejor interpretación de metal por el tema “Final Six”.

Dio

1982 fue el año en el que tras dejar Black Sabbath Ronnie James Dio forma su banda acompañado del batería Vinny Appice, el guitarrista Vivian Campbell y el bajista Jimmy Bain. Al año siguiente se edita su debut “Holy Diver”, un disco catalogado como un clásico del metal. Álbumes como “The Last In Line” del 84 y “Sacred Heart del 85 son sus siguientes trabajos antes de que Vivian Campbell dejara el grupo par unirse a Whitesnake siendo sustituido por Craig Goldy. En el 87 publican “Dream Evil” y posteriormente Ronnie Dio reorganiza su banda introduciendo al por entonces joven guitarrista de 19 años Rowan Robertson  con el que publican “Lock Up The Wolves”. Tras una efímera vuelta a Black Sabbath Ronnie reactiva el grupo con Tracy G. a la guitarra con el que edita discos como “Angry Machines” que no son muy del agrado de los fans. Más álbumes, nuevos cambios de formación con entradas y salidas de músicos como Craig Goldy, Doug Aldrich, Jeff Pilson o Rudy Sarzo y el regreso de Ronnie a sus Black Sabbath rebautizados como Heaven And Hell han marcado el último devenir del elfo del metal y su banda.

Helloween

Decir que Helloween son uno de los padres del power metal no es andar desencaminado. Su primer disco, el cañero “Walls Of  Jericho”, todavía con el guitarrista Kai Hansen a la voz, lo publicaron en 1985; pero fue la entrada de un nuevo vocalista, Michael Kiske, en 1986 la que les dio el espaldarazo final. En 1987 publican la primera parte del concepto que les marcará su carrera, “Keeper Of The Seven Keys” y al año siguiente hacen lo propio con la segunda parte. A finales del 88 el guitarrista fundador Kai Hansen abandona el barco y crea Gamma Ray. En el 93 el actual vocalista Andi Deris sustituye a Kiske. Quince años son los que lleva Deris en la banda, con él el grupo ha grabado, entre otros trabajos, la tercera parte del “Keeper”. “Gambling With The Devil” es su último disco hasta la fecha con el que han girado a principios de 2008 acompañados por Gamma Ray y Axxis.

Europe

Estos chicos de los suburbios de Estocolmo han recorrido un largo camino desde que Joey Tempest y John Forum comenzaron con el grupo en 1980. Por entonces se hacían llamar Force, pero después de presentarse a un concurso de rock a nivel nacional cambiaron el nombre a EUROPE y ganaron el primer premio, un contrato discográfico.  Eso les llevó a grabar su homónimo debut en 1983, cuando todavía eran unos adolescentes. Después de vender millones de discos y embarcarse en varias giras mundiales decidieron tomarse un descanso a principios de los 90’s y dedicarse a otros proyectos en solitario. Los cinco amigos se desplegaron por el mundo, tras vivir un tiempo en las Antillas Mic, Ian y John Leven volvieron a Suecia. John Norum se había mudado a Los Angeles y Joey a Dublín, y más tarde a Londres, donde aun reside.  Su reencuentro ocurrió cuando fueron invitados a tocar su clásica The Final Countdown durante la celebración del cambio de milenio en Estocolmo. Ahí salieron, justo antes de medianoche, frente a medio millón de personas en su propia ciudad. Es difícil imaginar mejor modo para entrar en el nuevo milenio, y no es sorprendente que después de esa experiencia decidieran volver con la banda de nuevo, especialmente tras reunirse con John Norum, su guitarrista original.

Joey comenta: "Se como debió sentirse Steven Tyler cuando Joe Perry volvió a Aerosmith tras dejarles para grabar su propio material. Cuando John volvió, todo cobró sentido, alo pasó y de nuevo volvíamos a ‘sentirlo’.” Para tener una idea de la importante contribución que Norum ha hecho a esta banda solo hay que escuchar el riff de Love Is Not The Enemy, el solo de Wish I Could Believe o el increíble solo final de Devil Sings The Blues.

En 2004, EUROPE grabaron su CD de regreso Start From The Dark. Ese álbum tenía un matiz más crudo que lo diferenciaba de su música anterior. John Leven explica:
"Queríamos dejar claro y asegurarnos de que todo el mundo supiera que íbamos en serio. Había un increíble interés en la banda. Acabamos volviendo a girar por todo el  planeta, dimos más de 100 conciertos. Nuestros fans nos apoyaron muchísimo y después de eso no podíamos resistirnos a volver al estudio."

El grupo tiene un ávido seguimiento por parte de los fans y se mantiene en contacto con ellos. El batería Ian Haugland se ocupa de mantenerlos siempre informados de las actividades de la banda a través de su web. En el verano de 2006, EUROPE empezaron a grabar Secret Society. Joey revela que el titulo viene de una conversación que tuvo con Robert Plant en 2005, esas palabras se le quedaron grabadas y han acabado sirviendo de título para el nuevo CD.

Airbourne

Joel O´Keeffe, el cantante de Airbourne tuvo su primer contacto con el rock and roll a los nueve años. Crecidos en la ciudad rural de Warrnambool, en Australia, sus años jóvenes los pasaron jugando al fútbol y emborrachándose. Para el pequeño Joel sus diversión se basaba exclusivamente en devorar los viejos discos de su tío: Rose Tatttoo, AC/DC, The Angels, Billy Thorpe o The Aztecs and Cold Chisel. “Es difícil de explicar, pero es lo que siempre he queriod escuchar.” “Buen rock Australiano”. A los 11 años consiguió su primera guitarra y por suspuesto intentó imitar a sus ídolos, siempre observado por su hermano pequeño Ryan, quien también sucumbió a los encantos de la colección musical que había heredado su hermano. Con 15 y 11 años respectivamente ya tenían guitarra y batería, con lo que las riñas vecinales y las visitas policiales por ruido fueron frecuentes. “Al final siempre nos decían que tenían gente más importante que arrestar, así que seguíamos tocando.”

Convencidos que su futuro residía en el rock and roll, pasaría mucho tiempo hasta encontrar al resto de músicos adecuados: primero David Roads, sesionista de hoteles a la guitarra y Justin Street al bajo (después de conocerse en una borrachera). Después de nueve meses de rodaje, la banda se mudó a Melbourne. Llenaron las calles de la ciudad con carteles de la banda, recorriendo toda la ciudad a pie, ya que no tenían dinero para coches. “Si un cartel se caía o lo tapaban volvíamos a poner otro.”
Con un primer EP (Ready to rock) giraron por parte de Australia con bandas como Dallas Crane, Jimmy Barnes, The Living End, You Am I and Magic Dirt, llegando su mayor oportunidad en el Big Day Out del 2006, confirmándolos como la mayor promesa australiana. “La gente no paraba de decirnos en nuestro pueblo que las bandas a las que admirábamos ya estaban muy viejas, que debíamos tocar como Blink-182, lo que nos motivó aún más a subir a ese escenario y demostrarles lo grande que es el rock and roll.”

El momento clave vino al mudarse a USA después de numerosas ofertas discográficas, para grabar con Bob Marlette su primer disco Runnin´Wild. Con el currículum de Marlette (ha trabajado con Black Sabbath, Alice Cooper o Shinedown por ejemplo), Airbourne emepezaron una larga pre-producción con más de 40 ideas que acabaron siendo 11 temas. Tratando de trasladar toda su energía de los directos al disco, Andy Wallace (Guns N´Roses, Nirvana, Linkin Park, Slipknot...) se encargaría de mezclar el disco. Ya en 2007, Ron Burman, A&R de Roadrunner Records en New York, firman el acuerdo discográfico.

Desde el primer tema hasta What´s Eatin´You o el super hit “Too much, too young, too fast” o “Dioamnod in the Rough”, “Runnin´ Wild es un ejercicio de rock and roll que no parece que vaya a cambiarel mundo o acabar con el mercado libre, simplemente el la última banda sonora de la mayor fiesta rockera.

“Tienes que hacer lo que sea para que la esencia del disco esté ahí fuera,” dice Joel. “Cada vez que te despiertes y te preguntes ¿Cómo voy a hacer eso? Piensa que no hemos tenido un día libre en los últimos 3 años para que os divertáis. Cada día, las 24 horas.”

RUNNIN´ WILD verá la luz en junio del 2008

Joel O'Keeffe – voces, guitarras, David Roads – guitarra, Justin Street – bajo, Ryan O'Keeffe – batería

Apokalyptica

El grupo se formó en 1992 en la prestigiosa academia finlandesa de música clásica Sibelius. En principio comenzaron a tocar versiones como diversión hasta que les ofrecieron en 1996 grabar un disco con covers de Metallica, “Plays Metallica by 4 Cellos” que fue un rotundo  éxito. En el 98 publican otro nuevo disco con versiones de Metallica, Sepultura, Pantera, Faith No More y canciones propias. En 2000 vuelven a editar un nuevo trabajo, “Cult”,  en el que profundizan en sus composiciones aunque vuelven a grabar dos versiones de Metallica. Con Eicca Topinen como líder absoluto publican en 2003 “Reflections”. Su último trabajo es “Worlds Collide” de 2007, álbum que presentaron en exclusiva en el intermedio del Festival de Eurovisión de ese año. En sus discos han colaborado músicos de la talla de Max Cavalera o Dave Lombardo (Slayer).

Black Tide

Desde los ocho años de edad, Gabriel García supo exactamente lo que quería hacer con su vida – componer canciones, cantar y triturar la guitarra en una banda de hard-rock. "Mi primo solía escuchar a  Iron Maiden, Megadeth, Pantera y ese rollo,"recuerda Gabriel. "Me los ponía, y me enseñó a tocar la guitarra. Y entonces yo empecé a dejarme las uñas ensayando." Gabriel aprendió rápido; seis años después, cuando la mayoría de sus colegas guitarristas están aún montando el rompecabezas y soñando con el futuro estrellato, su banda Black Tide ya ha teloneado a Ozzy Osbourne y a  Lamb of God en el escenario principal del Festival  OZZ del 2007, y se preparan para descubrir Light From Above, su disco de debut para Interscope.

No dejes que la juventud de Black Tide te engañe; Gabriel puede tener solo catorce años, y los otros tres componentes menos de veinte, pero esta banda de Miami es sin lugar a dudas una apuesta segura. Gabriel, el guitarrista, Alex Núñez, el bajista, Zakk Sandler, y el batería Steven Spence, se suben al escenario con una confianza y un pavoneo de banda callejera, y lo refuerzan con una combinación de poderío crudo, destazado con una pericia que ensombrece a bandas con diez años más de experiencia.

Aunque son muy jóvenes para acordarse de los 80, la música de Black Tide viene del mejor hard rock y del  thrash de esa era (Guns N' Roses, Megadeth, Metallica, Iron Maiden y Skid Row) aunque con la furia del Siglo 21. "Shockwave," la carta de presentación de la banda y el tema que abre el álbum, es un clásico grito de guerra -  riffs con sangre en los nudillos,  guitarras chirriantes, baterías atronadoras, voces que te escupen a la cara, y estribillos de retención  inmediata. El resto de Light From Above está al mismo  nivel estándar apabullante; temas que son himnos  y no dejan supervivientes como "Shout," "Black Abyss,"  "Let Me," "Live Fast Die Young," el eco de Maiden de "Warriors of Time" y su versión de Metallica "Hit The Lights" llevarán de un puñetazo a cualquier fan metalero directo al centro receptor del placer.

Blind Guardian

Blind Guardian nace en 1988 de las cenizas de una banda llamada Lucifer’s Heritage. Ya como Blind Guardian graban ese año su primer disco titulado “Battalions Of Fear” un disco de speed metal con sabor ochentero, al año siguiente lanzan ‘Follow The Blind”, un álbum con estructuras más trabajadas. En “Tales From The Twilight World” renuevan su sonido hacia tintes más melódicos. En el 91 tras firmar con Virgin publican su mejor disco para muchos, “Somewhere Far Beyond”, que se ha convertido en un clásico del power metal. En  el 92 graban su primer directo en Japón, “Tokyo Tales”. En 1995 publican otra de sus obras cumbres, “Imaginations From The Other Side” Pero es “Nightfall In The Middle Earth” basado en el Silmarilion de Tolkien el que los encumbra en el Olimpo metálico. “A Night At The Opera”, “Live” y “A Twist In The Myth” de 2006 son sus últimos discos. En 2005, su batería de toda la vida, Thomen Stauch, dejó el grupo y fue sustituido por Frederik Ehmke.

Cavalera Conspiracy

Los hermanos Max e Igor Cavalera son de 2 de los personajes más importantes de los últimos 20 del metal, no en vano son los fundadores y cabezas visibles de la época dorada de Sepultura. Una época marcada por discos del calibre de “Beneath The Remains”, “Arise”, Chaos A.D.” o “Roots”, con los cuales cambiaron la historia de la música, haciendo llegar el trash metal a las masas. Tras separarse a finales de los 90 por diferencias personales, los hermanos Cavalera se vuelven a unir en un nuevo y prometedor proyecto: Cavalera Conspiracy. A finales de Marzo de este año podremos vislumbrar que la maquinaria vuelve a funcionar con el álbum “Inflikted” (incluyendo cameos de Rex Brown ex-Pantera y Logan Mader ex-Machine Head), y a finales de mayo podremos comprobar en vivo que siguen siendo una apisonadora imposible de parar. Vuelve la magia, vuelven los hermanos Cavalera.

Death Angel

La historia musical de unos por entonces thrashers adolescentes Death Angel comienza en 1986 con la edición de una demo titulada “Kill As One” producida  nada más y nada menos que por Kirk Hammet de Metallica. Al año siguiente publican su debut discográfico, “The Ultra Violence”, este álbum vendió 40.000 copias en cuatro meses. Su siguiente trabajo, “Frolic Through The Park” presenta una cara más innovadora en lo musical y lo lírico. La banda ficha por la ‘major’ Geffen records y publica su tercer trabajo “Act III”. En 1990 el grupo se rompe tras un accidente de autobús en el desierto de Arizona en el que resulta gravemente herido el batería, Andy Galeon. En 2001 Death Angel vuelven para actuar en un concierto de apoyo a Chuck Billy de Testament, enfermo de cáncer. En 2004 publican su cuarto trabajo, “The Art Of Dying”, que tiene continuación en su última obra hasta la fecha, “Killing Season” editado en febrero de este 2008.

Gamma Ray

Tras abandonar Helloween a finales de los 80, Kai Hansen decidió formar su propia banda junto al vocalista Ralph Scheepers, Uwe Wessel, Mathias Burchard

y Dirk Sclachter. En 1990 publican su debut “Heading For Tomorrow” y al año siguiente hacen lo propio con “Sigh No More”. En 1994 Scheepers deja la banda y Hansen se hace cargo de las tareas vocales. En el 95 sale a la luz, el disco capital en su carrera, “Land Of The Free”. La entrada del guitarrista Henjo Richter y del batería Dan Zimmerman en el 96 fue clave en el devenir del grupo. “Majestic” y la segunda parte de “Land Of The Free” son sus últimos trabajos hasta la fecha.

Gotthard

La historia de Gotthard comienza cuando en 1989 en la ciudad de Lugano, Suiza, cuando el
vocalista Steve Lee y el guitarrista Leo Leoni dejan Forsale y montan la banda Krak. Con esta
banda grabaron un único álbum que desgraciadamente no vio la luz y permanece en un cajón a día de hoy. Su amigo y bajista Marc Lynn completa el equipo y después de algunos cambios de batería, Henna Habegger se queda con el puesto. Con la banda ya establecida, empiezan a trabajar fuerte con el propósito de hacer un sonido de alto nivel, que pueda él solo traspasar las fronteras suizas y llegar al resto de Europa. Todos losmiembros de la banda no estaban contentos con el nombre de Krak, ya que tenía mucha semejanza con el nombre de Krokus, la otra gran banda de rock suiza de la historia junto a Gotthard. Leo Leoni sugiere entonces el nombre de Gotthard, en referencia a una gran montaña rocosa suiza. En el inicio de 1992 la banda lanza el single “Firedance” y a mitad de año lanza su primer álbum homónimo con la producción de Chris Von Rhor (bajista de Krokus), y grabado y mezclado por Pat Regan. La temática del disco es sobre el Santo Sudario y permaneció 15 semanas en el top musical suizo.

Con el éxito del álbum, la banda graba dos videoclips de “Hus” y “All I Care For” que se emitieron sin cesar por la MTV y otros canales de televisión suizos y a su vez tocaron en varios festivales europeos. En 1993 la banda fue nominada para los premios World Music Awards y fue vencedora de los premios: Rete2-Price y Golden Reel Ampex Award. Al año siguiente lanzan “Dial Hard”, nuevamente producido por Chris Van Rhor(Krokus), realizando un extenso tour que incluso les llevó a Japón. En ese tour tocaron por varios festivales europeos en el que destaca el festival de Mountreux, retransmitido en vivo para toda Europa. En 1995 grabaron la banda sonora para una serie de televisión llamada “Frankie” y emitida por diferentes canales germano hablantes. En 1996 lanzaron “G” que grabaron el año anterior en los Ángeles, con el cual ganaron un disco de platino en Suiza y permanecieron varias semanas en como nº1 en el top 50 de Alemania. Al final del mismo año la banda presenta a su nuevo guitarrista Mandy Meyer, que había pasado por Krokus y Asia entre otras bandas.

En el comienzo de 1997, la banda lanza el single “One Life One Soul” con la cantante lírica española Monserrat Caballé. Este single permanece en listas durante varias semanas, y hace que la banda aparezca en diferentes programas de la televisión al lado de Monserrat Caballé en países tales como Suiza, Alemania y España. En este mismo año lanzan un álbum acústico llamado “Live & Acoustic D'Frosted”. En 1999 llega su quinto álbum, denominado “Open”, un trabajo diferente a los anteriores, mucho más suave y melódico. En el 2000 realizan otro trabajo al que llaman: “Homerun” y con el cual aumenta todavía más el prestigio de la banda por toda europa. En Marzo de 2002 Gotthard lanza un DVD en directo llamado “More Than Live” y en este mismo año también se ponen a grabar el álbum “Human Zoo” en el propio estudio de la banda aunque posteriormente lo mezclan en Los Ángeles.

Tras el lanzamiento de “Human Zoo” en el 2003, la banda cosecha muchos más éxitos donde su presencia en televisión es constante. Este disco recibe doble platino y por primera vez hacen un show en Rusia, concretamente en el Kremlin. El año 2004 es un año con mucho movimiento en el seno de la banda, cambian de management y fichan a un nuevo guitarrista: Freddy Scherer. Lanzan un single para las olimpiadas llamado “One Team One Spirit”, y con el mismo nombre luego lanzan un recopilatorio de lo mejor de su grupo (best of álbum) con el mismo nombre que el single.

También crean un sello propio llamado G. Records tras terminarse el contrato con su antigua discográfica BMG. Reciben un disco de diamante por haber vendido más de un millón de copias de sus discos en Suiza y reciben otro disco de platino por el recopilatorio antes mencionado. El 2004 termina con el fichaje de la banda por parte de la discográfica alemana Nuclear Blast. En 2005 lanzan el álbum “Lipservice” que también es número 1 de las listas suizas y graban concierto en directo en el Hallenstadion de Zürich llamado “Made In Switzerland”. En el 2006 reciben el doble platino por “Lipservice” y un platino por “Made in Switzerland”, giran por primera vez en Sudamérica y empiezan a grabar su último álbum “Domino Effect” que sale a la venta en abril del 2007.

Latzen

El año 1993 un grupo de amigos de la localidad guipuzcoana de Oñati deciden formar una banda. Tras una primera maqueta en el 95, al año siguiente publican su primer disco titulado “Kontzientzia Ala Infernua” con el que consiguen un gran éxito, en especial con la balada “Laztana”. El grupo comienza a realizar giras por Euskadi e incluso tocan en Madrid y Barcelona. En el 97 publican su segundo disco, “Ardi Larruz” con el que hacen conciertos, aparte de en Euskadi, en ciudades como Madrid, Zaragoza y Guadalajara. Dos años después la banda de mutuo acuerdo decide disolverse, hasta que el pasado año se volvieron a reunir para hacer conciertos y registrarlos en un CD y DVD.

Ministry

Al Jourgensen creó Ministry en 1981 en Chicago. En un principio estuvo acompañado por el batería Stephen George y con un sonido alejado de los agresivos por los que se darían a conocer graban el disco “With Sympathy” del que Jourgensen no se siente muy satisfecho. En 1986 ya con George fuera de la banda publican “Twitch”, un álbum potente de música electrónica bailable. La llegada de Paul Barker(bajista) y William Rieflin (batería) y el renovado amor de Jourgensen por la guitarra eléctrica  llevarían a Ministry a grabar “The Land Of  Rape And Honey”, uno de los discos capitales del metal industrial. En los 90 destacan trabajos como “Filthpig” y The Dark Side Of The Spoon”, mientras que en el nuevo milenio la banda ha producido discos como “House Of The Mole” o el último “The Last Sucker” dedicado a su ‘querido’ George Bush. Tras esta gira Ministry han anunciado que abandonan los escenarios con lo que la de Kobetasonik será una oportunidad inmejorable para que sus seguidores les den la despedida que se merecen.

Obituary

Comenzando su carrera como Xecutioner en 1984, Obituary permanece como una de las bandas más influyentes y rompedoras del Death Metal, género que ellos ayudaron a crear.

Llegando desde el soleado estado de Florida con una bandada de grupos con una nada soleada visión del Metal, Obituary junto a Death, Morbid Angel y Deicide combinaron riffs guitarreros hiper-veloces, complejos arreglos y alaridos guturales para crear un desolado y violento paisaje sonoro que definió un género.

En 1989 Obituary publicó su álbum de debut, “Slowly We Rot”, una piedra angular del Death Metal. Brillante en complejidad y brutalidad, “Slowly We Rot” nos hizo vislumbrar lo que iba a venir.

Siguieron en 1990 con “Cause Of Death”, en el que Allen West fue reemplazado por James Murphy, ex guitarrista de Death, y el bajista Daniel Tucker sustituido por Frank Watkins (Hellwitch).

En 1992 apareció “The End Complete” y mostró los talentos de una banda claramente en la cumbre. Con la marcha de Murphy y el regreso de West, “The End Complete” resulta vicioso, maduro e intenso.

En 1994 los fans del Death Metal fueron obsequiados con “Don’t Care” y “World Demise”.
Tras un parón de tres años, Obituary regresaron con “Back From The Dead”, demostrando que los viejos hábitos no mueren. “Back From The Dead” poseía una fuerza implacable, mostrando una vez más que la banda que comenzó todo todavía podía hacerlo mejor que nadie.

Después de diez años, medio millón de discos vendidos y casi 500 conciertos, Obituary cierran el ataúd de una década de muerte.

En 2005 regresan con “Frozen In Time" un gran album en el que mostraban poder y excelente
ejecución y ahora dos años después, publican "Xecutioner's Return" otro gran disco, es un renacimiento en el sonido y la identidad de la banda. Para este nuevo disco se incorporó a la banda Ralph Santolla (Ex-Deicide, Ex-Death, Ex-Iced Earth).

Obituary ha sido capaz de crear un nuevo clásico del Death Metal. "Xecutioner's Return" marca la propia y monumental reencarnación del "Death Metal Old School " y es el mejor disco después de “Cause Of Death”.

Saxon

En 1976 dos bandas de South Yorkshire SOB y Coast unen sus fuerzas con el nombre de Son Of A Bitch, que posteriormente cambiaron por el definitivo de Saxon. En su fructífera carrera a lo largo de estos años han grabado discos de la categoría de “Wheels Of Steel”, el directo  “The Eagle Has Landed”, “Power And The Glory” o “Crusader”, que los han encumbrado en los corazones de los seguidores metálicos. Saxon no han estado exentos de problemas en su formación en especial con Oliver Dawson y Graham Oliver que formaron su propia versión de Saxon por lo que el asunto se llevó a los tribunales ganando la de la banda liderada por el vocalista Biff Byford, que es la que legalmente tiene el nombre. En estos momentos están viviendo una segunda juventud, algo que demuestran en sus actuaciones en directo y en las caras de felicidad del numeroso público que asiste a ellas.

Sonata Artica

Formada en 1996 en el pueblo finlandés de Kemi, SONATA ARCTICA ha llegado a ser una de las bandas de power metal melódico más importantes del planeta. Exitosas giras por Europa, América y Japón han hecho de Tony Kakko y los chicos una banda de éxito internacional con fans por todo el mundo.

A finales del 2003, SONATA ARCTICA firmo con la discográfica NUCLEAR BLAST y poco después  grabaron "Reckoning Night". El single “Don't Say A Word” subió rápidamente a numero 1 en las listas de éxito! Se planifico una gira para promocionar "Reckoning Night", pero la banda recibió la invitación de Nightwish para actuar junto a ellos como artista invitado en su gira europea. SONATA ARCTICA no pudo rechazar esta gran invitación y fue de gira con NIGHTWISH tocando en estadios con capacidad para 12000 personas!

Esta vez, a SONATA ARCTICA no se le puede asignar un nuevo estilo, es algo mas que el genial Power Metal que hizo famosa a la banda! “Unia” es un álbum melódico, de criterios avanzados para fans de la música sin prejuicios y, por supuesto, para fans de SONATA ARCTICA!

“Unia” es un álbum típico de SONATA ARCTICA, pero la banda ha sabido incluir nuevas ideas a su sonido propio. Esto hace de “Unia” el trabajo más ambicioso de SONATA ARCTICA. Pudiendo decir incluso que es su mejor trabajo hasta la fecha. Si escucháis el álbum detalladamente descubriréis una amplia variedad de sonidos – como dice Tony Kakko, alimento para tu alma y también alimento para tu corazón. “Unia” es un álbum de ensueño. Quizás por esto la banda eligió este título: En finlandés significa “sueños”!

Su Ta Gar

En 1990 tras ganar el concurso Villa de Bilbao en premio compartido con Estigia, Su Ta Gar graban su primer disco “Jaiotze Basatia” con el que tocan en varios países de Europa central. “Hortzak Estuturik” es su segundo álbum, en la gira correspondiente graban en su ciudad, Eibar, un video en directo. En el 93 publican “Munstro Hilak”, pero en el 95 se produce el golpe más fuerte en la historia del grupo, el batería Borxa Arrillaga tiene un accidente y tiene que dejar la banda siendo sustituido por su hermano Galder, con el que registran “Sentimenak Jarraituz”. Posteriormente Iban Zugarramurdi sustituye a Galder y graban en 1997 “Agur Jauna Gizon Txuriari”. “Homo Sapiens?” el directo “Su Ta Gar Jo Ta Ke”, en el que en su presentación regresa Galder a la batería, “Itsasoz Beteriko Mugetan” y Jainko Hilen Uhartean” son otras de las grabaciones de los pioneros del metal en euskera.  El DVD “Une Iraunkorrak” es lo último editado hasta la fecha por la formación eibartarra, aunque la última hora es que el bajista Asier Osoro ha dejado el grupo y ha sido sustituido temporalmente por Igor Oiarbide.

Tesla

Tesla se formaron en 1984 en la ciudad californiana de Sacramento tomando el apellido de un excéntrico inventor. En 1986 publican su primer trabajo “Mechanical Resonance”  con el que ejercitaron su hard rock con toques bluesy que contrastaba con el glam metal predominante. Con su siguiente trabajo “The Great Radio Controversy” consiguen su primer hit single, “Love Song”. En 1990 se convierten en pioneros de los discos acústicos en directo dentro del hard rock con la publicación de “Five Man Acoustical Jam” y en el 91 editan “Psychotic Supper”. “Bust A Nut del 94 cierra su primera etapa en los escenarios. Después de seis años de silencio en 2000 publican el directo “Replugged Live” y en 2004 hacen lo propio con un nuevo trabajo en estudio, “Into The Now”. Sus últimas andanzas, además de girar, ha sido la edición de dos discos de versiones, ya con Dave Rude a la guitarra sustituyendo a Tommy Skeoch,  y un EP.

Tigertailz

El lejano 1983 fue el año de formación de esta banda galesa amante del glam hard rock y de la diversión, ya con Pepsi Tate, Jay Pepper en la formación. Aunque no fue hasta 1987, después de varias demos a sus espaldas, cuando publican su debut, “Young And Crazy” con Steevi Jaimz a la voz. Poco tiempo después Jaimz está fuera de la banda y entra el guitarrista y vocalista Kim Hooker. En 1990 publican su disco más exitoso “Bezerk” con el que giran por todo el mundo y que contiene su hit single por antonomasia, el himno “Love Bomb Baby”. “Banzai” y “Wazbones” fueron los álbumes posteriores con los que cerraron una etapa. En 2006 los miembros clásicos Pepsi Tate, Kim Hooker y Jay Pepper acompañados por el batería Mathew Blakout editan “Bezerk 2.0” en 2006 y al año siguiente “Thrill Pistol”. Los últimos tiempos han sido duros con el contencioso judicial por el nombre de la banda con Steevi Jaimz y sobretodo por la muerte del bajista Pepsi Tate  a causa de un cáncer.

Y aún más...

Aún queda algún grupo por introducir, pero creo que ya habéis tenido bastante lectura, ¿no? A ver si alguno de los que vayaís nos contaís cómo ha ido el festival, ¿vale? ¡Qué disfruteís!
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