Algo más que Historias.

El club Low se transforma en RockNRolla Club.

La sala madrileña ofrecerá programación exclusiva casi todos los viernes de diciembre y el 9 de enero en torno a la nueva película de Guy Ritchie, que se estrenará en España el 1 de enero.

      De Guy Ritchie, guionista/director de las aclamadas “Lock & Stock” y “Snatch”, nos llega ahora “RocknRolla”, una historia de sexo, matones y rock ‘n roll.

      Esta comedia de acción supone un viaje arriesgado al crimen y los bajos fondos del Londres contemporáneo, donde el sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el mayor mercado, y los delincuentes son sus protagonistas más activos. Pero para todo el que quiera entrar en él – desde el delincuente de poca monta Uno Dos (Gerard Butler) hasta el turbio billonario ruso Uri Obomavich (Karel Roden) – tiene que pasar por un único hombre: Lenny Cole (Tom Wilkinson).

      Como mafioso de la vieja escuela, Lenny sabe qué teclas hay que tocar y tiene en cartera a todos los funcionarios, corredores o gángsters necesarios. Con una llamada, Lenny puede hacer desaparecer el papeleo. Pero como le dice su mano derecha, Archy (Mark Strong), Londres es una zona cero en estos tiempos de cambio, con mafiosos de alto nivel del Este, criminales hambrientos de la calle y todo un amplio abanico de tipos intermedios tratando de cambiar las reglas del comercio y el crimen.

      Con millones disponibles, todo el hampa criminal londinense conspira, choca y se enfrenta entre sí para hacerse con su trozo del pastel. Pero mientras los grandes hombres y los criminales menores luchan a partes iguales por dominar el panorama, el verdadero premio de un trato de varios millones de dólares cae en manos de una estrella del rock drogadicta (Toby Kebbell), el hijastro de Lenny, al que se creía muerto pero que está vivito y coleando. 

      “RocknRolla” cuenta con la participación de Gerard Butler (“300”, “P.D. Te quiero”) como Uno Dos, un estafador callejero que trata de nadar y guardar la ropa. Tom Wilkinson (“Michael Clayton”, “En la habitación”), nominado dos veces a los Óscar, interpreta al implacable mafioso Lenny Cole, que forma parte del viejo régimen del crimen londinense y que está perdiendo terreno a favor de la mafia extranjera con más dinero a pasos agigantados. Thandie Newton (“Crash”, “En busca de la felicidad”) interpreta a la chica de Uno Dos, Stella, una contable inteligente y sexy que sirve de vínculo entre ambos mundos. Mark Strong (“Red de mentiras”) interpreta a Archy, la mano derecha de Lenny Cole. Idris Elba (“La cosecha”, “Bajo escucha”) es Murmullos, la pareja de Uno Dos en el crimen y su mejor amigo, y Tom Hardy (“Layer Cake: Crimen organizado”) es Bob el Guapo, otro de sus hombres. Toby Kebbell (“Control”) interpreta a la estrella británica del rock Johnny Quid, al que se daba por muerto, y Jeremy Piven (“El séquito”) y Chris “Ludacris” Bridges (“Crash”) son, respectivamente, Romano y Mickey, dos estadounidenses que tratan de abrirse camino en el panorama musical de Londres.

      Guy Ritchie ha dirigido “RocknRolla” a partir de su propio guión. La película ha sido producida por Joel Silver (de las sagas “Matrix”, “Arma letal” y “Duro de matar”), Susan Downey (“La extraña que hay en ti”), Steve Clark-Hall (“Revolver”) y Guy Ritchie. Steve Richards y Navid McIlhargey son sus productores ejecutivos.

      El equipo creativo está liderado por el director de fotografía David Higgs, el diseñador de producción Richard Bridgland, la diseñadora de vestuario Suzie Harman y el editor James Herbert. Steve Isles ha compuesto la música.

      “RocknRolla” es una producción de Dark Castle Entertainment y va a ser distribuida por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment. 

www.rocknrollamovie.co.uk 
 
 

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN 

ORGANIZACIÓN 

      El guionista/director Guy Ritchie, que ya había explorado la peor cara de Londres en el éxito con el que hizo su debut “Lock & Stock”, y más tarde en su película “Snatch”, quedó fascinado con la entrada de grandes cantidades de dinero desde el extranjero, principalmente de los países del antiguo bloque del Este, al lumpen londinense. “Quería ver de forma humorística las consecuencias de la llegada de esta nueva escuela al territorio de la vieja escuela”, comenta Ritchie, que también ha sido productor de “RocknRolla”. “Esta película trata de introducirse en el mundo del sector inmobiliario, como tanta gente ha tratado de hacer, especialmente en los últimos años, debido a los enormes beneficios que ofrecía. Todos quieren participar y, por su puesto, también están los que se quedan por el camino”.

      Con la construcción de nuevos edificios prácticamente todos los días, la ciudad se ha convertido en una gran obra y el perfil de Londres se ha transformado tanto que cuesta reconocerlo. “Si te subes a lo más alto de cualquier edificio elevado, todo lo que verás será grúas”, describe Ritchie. “Las grúas crecen como setas. Y el precio de los edificios construidos no deja de subir. No hace falta decir que es tanto el dinero que está en juego que muchos quieren aprovecharse de la situación”.

      Todo el mundo quiere estar presente en la acción – desde el cerebro del crimen cuyos días están contados hasta los ambiciosos criminales del Este que ocultan sus actividades tras una pantalla de respetabilidad o los contables y funcionarios que cuentan el dinero y, por último, los rateros de poca monta que están buscando un atajo al éxito. “Lo que he tratado de hacer es integrar todos estos personajes y trayectorias dispersos en una imagen de conjunto”, explica Ritchie. “Es inevitable que existan conexiones, pero van por su propio camino desde lo más alto hasta abajo y vuelta a empezar. Queríamos representar las distintas facetas de nuestra sociedad que participan en este chanchullo a gran escala”.

      El productor Joel Silver se sintió inmediatamente atraído por los elementos interconectados de humor y acción presentes en la tensa fábula de Ritchie. “Siempre habíamos hablado de trabajar juntos en una película y 24 horas después de leerla, sabía que quería hacer ‘Rocknrolla’”, recuerda Silver. “La visión de Guy es única e integra este mundo dinámico poblado de gánsters, estrellas del rock, políticos corruptos, criminales de las guerras del Este y todo lo demás”.

      La productora Susan Downey añade: “‘RocknRolla’ tiene todo lo que a la gente le gusta de las películas de Guy, esa combinación ecléctica de personajes, las historias entrelazadas que encajan entre sí sin que te des cuenta, un fantástico reparto, la energía, su estilo visual tan particular, etc. Pero también tiene un nivel emocional imprevisto que creo que diferencia a este film”.

      Ritchie, comenta Silver, toma el pulso al hampa criminal en el que transcurren sus historias. “Esta película nos presenta a los gánsters de la vieja escuela como Lenny Cole y a los chicos listos prometedores del Grupo Salvaje. Pero lo que se están encontrando con la llegada de los nuevos hombres de negocios del Este es totalmente nuevo. No respetan la antigüedad, y tienen dinero y agallas suficientes para cambiar cómo se hacen las cosas en Londres. Y, de este modo, la vieja escuela tiene que adaptarse para sobrevivir. Esto hace que la historia resulte muy dinámica y que cuente con muchos elementos “comodín” que envían la acción a territorios totalmente nuevos”. 

EL GRUPO SALVAJE 

      Cansado de codearse solamente con rateros de poca monta, el Grupo Salvaje siempre está buscando su gran oportunidad. Gerard Butler interpreta a su líder de facto, un estafador de la calle llamado Uno Dos, que quiere nadar y guardar la ropa. Butler quería trabajar con Ritchie desde que vio “Lock & Stock”. “Cuando abrí el guión de ‘RocknRolla’, era todo lo que podía pedir”, comenta el actor. “La película da que pensar, pero también tiene humor, violencia y estupidez”.

      Ritchie comenta que el actor poseía todas las cualidades que buscaba cuando creó el personaje de Uno Dos. “Gerry tiene esa mezcla intangible de encanto y peligro, de sinceridad y astucia. Una vez en el rodaje, el director alabó su instinto diciendo: “Gerry entendió inmediatamente lo que estábamos haciendo, lo que me ha facilitado mucho el trabajo”. “Prácticamente sólo tenía que rodar una toma”.

      Butler, por su parte, atribuye su comprensión al director. “Guy sabía exactamente lo que quería y nos facilitó mucho a los actores el poder seguir su forma de pensar. Es un director increíble”.

      Uno Dos y su gente — incluido Murmullos, al que interpreta Idris Elba, y Bob el Guapo, recreado por Tom Hardy — quieren introducirse allí donde está el dinero de verdad: el sector inmobiliario. “Son todos amigos”, comenta Butler. “Llevan años juntos, han pasado por buenos y malos momentos juntos. Y al mismo tiempo quieren vivir la vida. Y eso presenta sus propios desafíos, lo que incluye a amigos que resultan no ser cómo creías”.

      Elba describe el Grupo Salvaje como un grupo de “emprendedores”. Son oportunistas que merodean por Londres tratando de hacerse con un trozo del pastel de siempre”, comenta. “Murmullos y Uno Dos se complementan muy bien porque los dos son unos buscavidas. Siempre que hay una oportunidad de hacer dinero, allí están ellos. En esta película, tienen una especie de club para caballeros de los bajos fondos, un antro donde se dejan caer todos. Allí se sientan, se echan unas risas y toman decisiones, ‘¿Qué coño hacemos hoy, chicos?’ es su lema. Guy tiene un sentido del humor muy interesante”.

      Pero en su primer intento de especulación inmobiliaria terminan perdiéndolo todo y debiendo una gran suma de dinero a Lenny Cole, un hombre de negocios de Londres corrupto que controla tanto el dinero como el mercado inmobiliario. Lenny, interpretado por Tom Wilkinson, respalda con su dinero al Grupo Salvaje en un negocio inmobiliario…, pero sólo lo suficiente como para robárselo. “Están tratando de meter la cabeza en este mundo”, comenta Butler. “Quieren introducirse en el mercado inmobiliario, pero no lo hacen bien. Lo fastidian todo en el mayor negocio que hayan hecho nunca y creen que ha sido sólo cuestión de mala suerte. Y, de forma fiel al perverso sentido del humor de Guy Ritchie, terminan teniendo una deuda con quien les ha estafado”.

      Y lo que es peor: a Bob el Guapo sólo le quedan 24 horas antes de empezar una condena de cinco años por otro delito. Su personaje tiene un secreto muy particular que se desvela cuando se enfrenta a una larga condena. Como los demás personajes de la película, Tom Hardy dice que su personaje “tiene muchas conchas”. Prosigue: “Son personajes reales, pero se trata de una especie de realidad mejorada. Los gángsters realizan actividades criminales y son violentos, pero estos chicos siempre se están riendo y haciendo el ganso. Tienen muchas facetas, así que no debes infravalorarlos”. 

LA VIEJA ESCUELA vs LA NUEVA ESCUELA 

      Cuando el Grupo Salvaje trata de prosperar, el puesto al que aspiran lo ocupa Lenny Cole, interpretado por Tom Wilkinson, nominado a varios Óscar y premios BAFTA. Se trata de uno de los mafiosos del antiguo régimen londinense que ha se creado una cómoda red de funcionarios y políticos corruptos para que le ayuden, y que ahora trata de mantener su puesto entre los gángster extranjeros más ricos que se están haciendo rápidamente con su territorio.

      “Guy Ritchie ha creado un mundo que moralmente se mueve en una escala de grises”, explica Wilkinson. “No es exactamente el hampa: es algo a caballo entre lo legal y lo criminal. Lenny Cole es un empresario oportunista con importantes conexiones criminales. Representa la forma tradicional de hacer las cosas. No entiende bien que si quiere mantenerse por delante de sus rivales va a tener que hacer algo, porque ellos son tan despiadados y están tan bien relacionados como él”.

      Lenny dirige el hampa con apuestas amañadas y sin piedad ayudado por su mano derecha, Archy, que le ha servido fielmente durante 20 años. “Lenny y Archy son descendientes directos de los gángsters de los años 50 y 60”, aporta Mark Strong. “Son elegantes, son presentables. Son sutiles, delicados pero también amenazadores. Y, cuando es preciso, extremadamente violentos”.

      En medio de este crisol del lumpen londinense aparece el oscuro bimillonario ruso Uri Omovich (Karel Roden), que pone los ojos en las orillas del río para construir un nuevo centro comercial. Pero, para asegurarse el éxito de la operación, tendrá que prepararlo todo rápidamente y evitar que surja ningún problema, y para eso va a necesitar a Lenny Cole.

      “El problema con Lenny es que le viene demasiado grande”, explica Wilkinson. “Se está enfrentando a gente que es tan malvada como él y, probablemente, más inteligente. Su problema es que no valora adecuadamente a sus rivales”.

      Lenny y su gente son “en gran medida un tributo a los gánster de siempre de Londres, pero eso es precisamente lo que les va a dar muchos problemas”, comenta Strong. “De donde vienen se respeta y entiende quién manda y creen que nadie en su sano juicio se va a atrever a meterse con ellos. Pero se encuentran con dos grupos de criminales que no les tienen ese respeto y miedo tradicionales: Uno Dos, Murmullos y los suyos, que tienen una visión más moderna, y el grupo de los rusos que han hecho dinero siguiendo la estela del nuevo capitalismo en Europa Oriental y que pueden ser unos matones mucho más sanguinarios”.

      Ritchie está de acuerdo en que Uri y su gente no siguen las mismas reglas. “La diferencia es que con todo ese dinero que está viniendo del Este, creo que Lenny y los suyos pierden terreno porque hay mucha otra gente — posiblemente mejor adaptada para el nuevo mundo — que les ha robado su posición de autoridad. Sencillamente no están preparados, no están cualificados para seguir trabando en ese entorno”.

      Y para dar una vuelta de tuerca más está la espectacular contable del ruso, Stella, que decide maquillar los números en beneficio propio. 

EL COMODÍN 

      Thandie Newton es Stella, la inteligente y sexy contable conectada con los bajos fondos. “Stella es muy buena en lo suyo”, describe Newton, “tan buena, en realidad, que creo que se ha aburrido y empieza a jugar para divertirse un poco. Y, claro está, nada más divertido para una contable puritana que mezclarse con el hampa”.

      Su habilidad con el dinero la ha introducido en el círculo más cercano de Uri Obomavich, el billonario ruso que quiere invertir en el sector inmobiliario londinense. “Stella le gusta a Uri en todos los sentidos”, explica Karel Roden, que interpreta a Uri. “Representa la sofisticación y confía en ella implícitamente con su dinero, pero no hace bien. En cierto sentido, puede dominar fácilmente ese nuevo mundo en el que está entrando, pero no lo tiene tan fácil en asuntos del corazón”.

      Con el inminente pago de Uri a Lenny Cole — dinero para tratar de facilitarse el camino de cara al nuevo megacomplejo que quiere construir – Stella ve una oportunidad para introducirse en un campo de actividad totalmente nuevo… y conoce al hombre perfecto para que le ayude. “Uno Dos se convierte en su marioneta, o eso cree ella”, explica Newton. “Pero se enamora de él, lo que compromete su situación”.

      Aunque en un primer momento sólo son socios en un negocio de los grandes, Uno Dos y Stella — la cara y la cruz de la moneda – se atraen como un imán. “Me gusta mucho la dinámica que existe entre nuestros personajes”, comenta Butler. “Compartimos algunas escenas desentonadas muy divertidas. Son definitivamente sexy, pero existe una energía poco habitual entre nosotros y creo que eso es lo que hace que no sea la típica relación chicochica de los thrillers”.

      Para Newton, la colaboración con Butler y Ritchie fue una de las experiencias más interesantes de la película. “Gerry es una fuente inagotable de energía”, explica. “Quiere probar distintas formas de hacerlo todo. Y no importa la hora del día que sea, siempre tiene algo nuevo que aportar. Es genial porque Guy confía tanto también en el material y en nosotros como actores que nos da libertad para aportar nuevas ideas y ser espontáneos. El hecho de poder dar nuestras propias ideas e integrarlas en nuestros personajes fue disfrutar de lo mejor de ambos mundos. Guy no quiere la superficie del personaje, quiere sacar toda su verdad y profundidad”. 

LA ESTRELLA DEL ROCK 

      Lo que impide que Uri Obomavich haga el trato es su “cuadro de la suerte” que presta a Lenny hasta que se cierre el acuerdo. Cuando desaparece el cuadro, pronto aparece en la casa de una estrella del rock drogadicta, Johnny Quid. Para encontrar el cuadro de Uri, Lenny Cole debe encontrar a Quid, quien, al final, resulta estar relacionado también con el mundo del hampa londinense: es el hijastro de Lenny Cole.

      Ritchie comenta: “Cuando Johnny era joven, probablemente tenía mucho talento y fue a una buena escuela. Pero tiene un gángster de padrastro, y por eso ha pasado mucho tiempo tratando de encajar el bien y el mal en su vida. Se hace preguntas y constantemente trata de poner a prueba los límites del poder, lo que le causa problemas”.

      Toby Kebbell interpreta a Johnny Quid, la última sensación en el escenario musical alternativo londinense, del que actualmente se rumorea que está muerto. “Como músico y cantante, se da cuenta de que estar muerto puede ser mucho mejor a la hora de vender discos”, explica Kebbell.

      El choque del interés de Lenny por encontrar a Johnny y la desaparición de éste no hace sino causar problemas a Romano y Mickey, los dos estadounidenses que produjeron el último disco de Johnny, interpretados por Jeremy Piven y Chris “Ludacris” Bridges. Lenny aprieta las tuercas a Romano y Mickey para localizar a Johnny… o tendrán que afrontar las consecuencias.

      “Nuestros personajes son los buenos de la película si se comparan con los demás personajes”, explica Bridges, que es Mickey. “Romano y Mickey han ido a Londres para meterse en el mundo de la música, pero no se esperaban algo así cuando se mezclan con Johnny Quid”.

      Los dos actores disfrutaron mucho trabajando dentro del mundo único creado por Ritchie en “RocknRolla”. “Lo que me encanta de la película es que cada uno tiene su propia historia individual que se mezcla con las demás al final”, concluye Bridges.

      “Cuando leí el guión, me perdí en el mundo de los personajes”, confiesa Piven. “A Guy le encanta el idioma e hizo a cada uno increíblemente específico. Le gustan sus matones y no son planos ni desganados. Como estadounidense, me permitió conocer de verdad este mundo. Resultó muy interesante hacer esta película. Aunque es muy colaborador y está dispuesto a escuchar a todo el mundo, Guy tiene una idea muy clara de lo que quiere: le gusta que haya un buen ritmo en el plató. El rodaje fue muy corto, lo que te obligaba a estar a tope para no perderte”. 

UN LONDRES DESCONOCIDO 

      Para Guy Ritchie, la acción y la intriga de “RocknRolla” es un reflejo de los importantes cambios que se están produciendo en su ciudad, Londres, donde el cristal, el acero y el hormigón son omnipresentes en las calles y estructuras históricas, añadiendo una nueva capa brillante a la ciudad, aunque sin enmascarar del todo lo antiguo. “‘RocknRolla’ tiene que ver en realidad con las consecuencias de que Londres se esté convirtiendo en un fenómeno internacional”, destaca. “Londres está en medio del mundo en el sentido de que a menudo es el último lugar al que se va de camino a EE.UU. y el primer lugar al que se llega en Europa”.

      Ahora que los países del Este han ido acumulando dinero e influencia en las últimas décadas, la entrada de los hombres de negocios rusos y de Europa del Este en el mercado inmobiliario de la ciudad ha tenido un efecto dramático en el panorama urbano. “Han transformado totalmente las reglas de juego”, señala Ritchie. “Si quieren algo, no regatean el precio, pagan el doble. La competencia ha desaparecido completamente porque ¿quién puede competir con eso? Las reglas del compromiso también han cambiado. Londres está en constante evolución, y eso puede verse en los nuevos edificios que se construyen. Ahora es una metrópolis en ebullición”.

      Para el director de fotografía David Higgs, mostrar la ciudad tal y como es hoy en día era un aspecto clave dentro de la visión de Ritchie para la película. “Desde que hizo ‘Lock & Stock’, el East End londinense se ha transformado de raíz”, explica. “Ahora es moderno, ya no es gris. Es mucho más lujoso y ostentoso”.

      Pero ahora que Londres se está reinventando, Ritchie quería mostrar la ciudad en una forma nunca vista en el cine, lo que representaba todo un reto para su equipo de rodaje. “Era cuestión de encontrar rincones de la ciudad que fueran totalmente nuevos y que se estuvieran reconstruyendo, y concentrarse en ellos”, explica el diseñador de producción Richard Bridgland. “Guy estaba buscando espacios a gran escala. Quería localizaciones que tuvieran esa tipo de magnificencia y enormes espacios abiertos a su alrededor”.

      “En comparación con los rodajes en la mayoría de las ciudades de EE.UU., rodar en Londres es difícil”, añade el productor Steve Clark-Hall. “En EE.UU., las carreteras son todas paralelas y están ordenadas. Aquí van en cualquier dirección y el tráfico es muy difícil de mover por Londres. Encontramos muchos retos logísticos, pero lo mejor es la propia ciudad: los edificios, las imágenes, las interesantes formas arquitectónicas que encuentras en Londres”.

      Con un papel tan destacado de la ciudad en la historia, el equipo no sólo tuvo que vérselas con la complicada infraestructura londinense, sino también aprovechar todos los recursos a su alcance para obtener los permisos necesarios y poder filmar en algunos de los referentes más icónicos de la ciudad. Entre estos iconos se incluyen la central de Battersea, construida en los años 30 por Sir Giles Gilbert Scott y que se va remodelar en breve; el Mercado de Frutas y Lana de la ciudad de Londres junto a la torre Swiss Re Tower (llamada la torre Gherkin) y la torre Nat West; el muelle de las Indias Occidentales, atrapado entre la Cúpula del Milenio y el Canary Wharf, con sus elegantes y modernos complejos de oficinas de elevada altura y el modernismo de los 60 del Barbican Centre.

      “Guy insistió mucho en representar un Londres muy concreto, nuevo y cambiante, y que se está modernizando en lugar de la antigua imagen victoriana de la ciudad que solemos ver en las películas”, comenta la directora de localizaciones Claire Tovey. “Logramos una buena combinación de lo ultramoderno de Wembley y la torre Gherkin y ese sentido de cambio y constante evolución que se puede ver en la remodelación de la central de Battersea”.

      Para el lugar en el que el inversor ruso Uri hace negocios con Lenny Cole, Ritchie y su equipo encontraron el increíble nuevo estadio de Wembley con su prominente arco. “No te puedes imaginar a Uri con una oficinita en un edificio normal o algo así”, explica Bridgland. “Así que nos fuimos directamente al Wembley Arena e hicimos que su oficina dominara el campo. Uno sí se imagina a un magnate inmobiliario como propietario de algo así. Wembley era uno de los lugares en los que nos apetecía especialmente poder filmar debido a esos grandes y magníficos espacios y su maravillosa calidad fílmica”.

      “Wembley fue un golpe maestro”, añade Tovey, “porque éramos los primeros en poder utilizarlo. Tuvimos que insistir mucho para poder hacerlo, pero creo que al final se cansaron de nosotros y cedieron”, comenta entre risas.

      La estación de Battersea es una estructura que se hizo famosa en todo el mundo por su aparición en la portada de un álbum de Pink Floyd. Bridgland y su equipo lograron convertir parte de sus espacios cavernosos en distintos escenarios de la película, incluido el club, la guarida del Grupo Salvaje. El diseñador de producción hizo su propia investigación de los bajos fondos para crear el espacio. “Tuvimos que investigar a escondidas para saber cómo eran. Se trata de lugares privados para ellos, lejos de la policía, por lo que tratamos de recrear ese ambiente”.

      La estación de Battersea también ofrecía la inmensa sala de la vieja turbina, llena de maquinaria antigua, donde Lenny Cole lleva a sus informadores para descubrir qué saben. “Battersea nos ofrecía verdadera gran escala, y la sala de la turbina era una localización maravillosa”, afirma Bridgland. “Tenía unos 3 o 4 pisos de alto, y estaba llena de todo tipo de metales viejos y oxidados, así que era un lugar increíble para rodar”.

      Otra localización clave era el Hospistal de Middlesex. “El Hospistal de Middlesex es un referente de Londres”, describe Bridgland. “Ha estado ahí durante todo un siglo y lo abandonaron hace unos años, por lo que pudimos entrar y modificar algunas habitaciones. Encontramos una docena de localizaciones allí. Lo que hicimos fue elegir unas cuantas habitaciones y espacios y decorarlos de acuerdo con nuestras necesidades”.

      Bridgland y su equipo transformaron el interior del antiguo hospital en un fumadero de crack, e incluso la elegante oficina de Lenny Cole. “Creamos el fumadero de crack, que tenía que tener exactamente el mismo aspecto que este edificio viejo y desatendido, y luego, con unos pocos divisores, construimos la biblioteca”, recuerda. Y luego, una semana después, la unidad volvió a hacer acto de presencia y lo convirtió en la oficina de Lenny en su casa, que es un hogar con elegantes paneles lleno de cuadros ecuestres y mobiliario de calidad”.

      Para el yate de Uri y la oficina del concejal era esencial encontrar telones de fondo que resultaran nuevos y modernos. Canary Wharf ofrecía el marco ideal para el yate de Uri y el Barbican Centre fue la oficina del concejal. “Puesto que la idea de Guy era mostrar un Londres que no se hubiera visto nunca antes, queríamos actualizar la imagen de las autoridades locales de Londres, y el Barbican Centre es un edificio muy espectacular construido en los años 60”, comenta un Bridgland entusiasmado. “Tiene esas reminiscencias del ‘Dr. No’ con todas las luces del techo y todo lo demás. Su aspecto es espectacular y no tuvimos que hacer gran cosa. Cambiamos los carteles, pero básicamente sólo lo equipamos como una oficina y el resultado fue genial”.

      Gerard Butler, que había vivido en Londres durante años, estaba encantado no sólo de poder volver a la ciudad sino también disfruto con la visión particular que Guy Ritchie tenía de ésta. “Me encantó poder volver a hacer una película en Londres, especialmente con Guy, que se considera la autoridad definitiva del Londres moderno con su cultura y su humor”, explica. “Guy tiene un estilo visual increíble para combinar lo moderno y lo antiguo, integrándolo todo, y aportando carácter a la mezcla”. 

RODAJE RÁPIDO Y LIMPIO 

      Una de las características más destacadas de las películas de Guy Ritchie es el estilo con el que las rueda. En parte gracias a las grandes dimensiones del equipo y en parte para que la producción resultara lo más eficiente posible, el de “RocknRolla” fue un rodaje rápido de seis semanas de duración. El uso de cámaras de alta definición facilitó mucho las cosas y aumentó la eficiencia.

      “Guy trabaja rápido”, comenta Steve Clark-Hall. “Le gusta crear energía en el plató y hacer que ésta fluya. Y logró hacerlo sin crear tensión durante un rodaje tan corto, lo que demuestra sus grandes dotes de director”.

      Mark Strong, que ya había colaborado con Ritchie en “Revolver”, conocía muy bien los métodos de trabajo del director. “Crea un entorno divertido e inventivo, y hace que quieras que todo salga bien”, explica. “Rodamos una escena en medio de Cambridge Circus, un cruce muy concurrido en el Soho, y los cámaras estaban ocultos en una pequeña tienda de trabajo al otro lado de la calle. Nos limitamos a grabar la escena con la gente cruzando la calle. Fue un caos. Pero rodar así también es muy divertido porque te hace mantener la guardia; llegas, ruedas y te vas. No tienes mucho tiempo para pensar, y eso es lo mejor muchas veces”.

      Una de las escenas más memorables de Butler es una carrera épica a través de los patios traseros de un barrio, las vías del tren y los almacenes en la que Uno Dos y Murmullos están siendo perseguidos por dos matones rusos. “Es una escena de acción muy larga y tensa, pero también resulta muy divertida porque los dos tipos que nos persiguen no se detienen ante nada”, comenta Butler riéndose. “Les disparamos, les pegamos, les apaleamos, les tiramos el coche encima, y no se paran. La escena representa fielmente la increíble estética y energía de Guy. Es una de las escenas de persecución más únicas que haya visto nunca, o en la que haya participado”.

      Silver concluye: “Guy ha hecho una película que desafía los límites de la comedia de acción o la película de gángsters. Es muy divertida porque se trata de una fábula en medio de toda la acción. Uno de los personajes compara la vida con una cajetilla de cigarrillos, que tiene un aspecto muy sofisticado por un lado pero que por el otro te dice con toda crudeza que te va a matar. Buscando siempre el camino más corto a la buena vida, estos personajes se mueven por el afilado borde de la navaja que separa la vida de la muerte. Eso es ‘RocknRolla.’” 
 

# # #

 

ACERCA DE LOS ACTORES 
 

      GERARD BUTLER (Uno Dos) se ha distinguido como un gran actor tanto en la pantalla como en los escenarios.

      Butler interpretó al rey espartano Leonidas en el éxito de acción “300” de Zack Snyder, que batió todos los récord de taquilla en su primer fin de semana y recaudó más de $450 millones en todo el mundo. Más recientemente ha protagonizado el drama romántico “P.D. Te quiero” junto a Hilary Swank, y en el film de aventuras y fantasía “La isla de Nim” con Jodie Foster y Abigail Breslin.

      Butler también participa en un gran número de próximos estrenos, incluida la comedia romántica “The Ugly Truth” que protagoniza junto con Katherine Heigl bajo la dirección de Robert Luketic, y el thriller “Game”, dirigido por Neveldine y Taylor.

      Nacido en Escocia, Butler debutó a los 12 años con el musical “Oliver!” en el famoso Kings Theatre de Glasgow. Cuando era joven, sus sueños como actor se vieron temporalmente interrumpidos y estudió derecho durante siete años antes de volver a pisar los escenarios en Londres. En 1996, interpretó el papel protagonista en la aclamada producción teatral de “Trainspotting”. Más tarde participó en obras como “Snatch” y la producción de Donmar Warehouse de la obra de Tennessee Williams’ “De repente el último verano” junto a Rachel Weisz.

      En 1997, Butler participó en su primera película en el galardonado drama de John Madden “Su Majestad la señora Brown” protagonizada por Judi Dench. Sus primeras películas incluyen también “Fast Food”, “Un beso más”, la adaptación al cine de “El huerto de cerezas” de Chéjov en 1999 y “Las flores de Harrison”.

      En 2004, Butler consiguió el codiciado papel protagonista en “El fantasma de la Ópera” de Andrew Lloyd Webber. También fue muy aclamado por la crítica por su trabajo junto a Emily Mortimer en la película independiente “Mi querido Frankie”, que se estrenó en el Festival de Cannes de 2004. Otras películas en las que ha particiado Butler incluyen “Beowulf”. “El juego de sus vidas”, “Timeline”, “Lara Croft: La tumba de la vida” y “El imperio del fuego”. 

      TOM WILKINSON (Lenny Cole) es un galardonado actor tanto de cine como de teatro. Wilkinson consiguió una nominación al Óscar como Mejor Actor de Reparto por su participación en el drama “Michael Clayton” de Tony Gilroy en 2007 junto a George Clooney. Su trabajo en esa película también le valió una nominación a los Globos de Oro, los BAFTA y los Premios del Sindicato de Actores (SAG), además del Premio del Círculo de Críticos Londinenses como Mejor Actor de Reparto.

      Wilkinson ya había conseguido una nominación a los Óscar como Mejor Actor por su interpretación en el drama “En el dormitorio” de Todd Field junto a Sissy Spacek. También consiguió una nominación a los BAFTA y ganó un Premio Independent Spirit, un Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de Sundance y un Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por ese papel. Antes, Wilkinson había ganado un BAFTA por su interpretación en el éxito internacional de taquilla “The Full Monty” de 1997 y recibió otra nominación a los BAFTA al año siguiente por su interpretación en la oscarizada “Shakespeare enamorado”.

      Distinguido también por sus trabajos para la pequeña pantalla, Wilkinson ha recibido más recientemente dos nominaciones a los Emmy en las categorías de Actor Principal en una Miniserie o Película por su papel de James Baker en “Recuento”, de la HBO, y Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película por su retrato de Benjamin Franklin en la miniserie de la HBO “John Adams”. Antes ya había recibido sendas nominaciones a los Emmy y los Globos de Oro por su valiente interpretación en la película de la HBO “Normal” junto con Jessica Lange en 2003, y fue nominado a los premios BAFTA de televisión por sus papeles en el telefilm británico “Cold Enough for Snow” y la galardonada miniserie de la BBC “Martin Chuzzlewit”.

      Los próximos trabajos cinematográficos de Wilkinson incluyen el drama ambientado en la II Guerra Mundial “Valkyrie”, de Bryan Singer, junto con Tom Cruise, el drama “Duplicity”, con Julia Roberts y Clive Owen bajo la dirección de Tony Gilroy, y ““44-Inch Chest”, de Malcolm Venville, con Ian McShane y John Hurt. Sus otras participaciones en películas incluyen “Dedication”, con Billy Crudup y Mandy Moore; “El sueño de Casandra”, de Woody Allen, con Colin Farrell y Ewan McGregor, “Batman Begins”, de Christopher Nolan, “¡Olvídate de mí!”, con Kate Winslet y Jim Carrey; “El último beso”, con Zach Braff, “Belleza prohibida”, con Billy Crudup, “Wilde”, “La institutriz”, junto con Minnie Driver, “Sentido y sensibilidad”, de Ang Lee, “Smilla, misterio en la nieve”, “Oscar y Lucinda”, de Gillian Armstrong, “Cabalga con el diablo”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “La joven de la perla”, con Scarlett Johansson y Colin Firth; “El patriota”, de Roland Emmerich, “A Good Woman”, “Mr. Ripley el regreso”, “El exorcismo de Emily Rose”, y “Laberinto de mentiras”, con Emily Watson y Rupert Everett. Otras intervenciones destacables en la televisión incluyen proyectos en formato largo como la película de la HBO “Amenaza de tormenta” y el telefilm de la BBC “Measure for Measure”, por citar solo algunas.

      Como destacado actor teatral, Wilkinson ha interpretado el papel de John Proctor en “El Crisol” en el Royal National Theatre, el papel de rey en “El Rey Lear” en el Royal Court, ha sido el Dr. Stockmann en la galardonada producción del West End “El enemigo del pueblo”, con Vanessa Redgrave, además de su participación en la producción “Ghosts”, galardonada por el Círculo de la Crítica Londinense y la producción de David Hare de “Mi cama de zinc”, junto con Julia Ormond.  

      THANDIE NEWTON (Stella) protagonizará en breve la biografía política “W”, de Oliver Stone, en la que será Condoleezza Rice. Actualmente está rodando el drama épico “2012” bajo la dirección de Roland Emmerich.

      Newton ya había ganado un BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto por su participación en la oscarizada (en la categoría de Mejor Película) “Crash”. Además, compartió un Premio del Sindicato de Actores de Televisión y un Premio Critics Choice a la Mejor Interpretación de Reparto por su intervención en esta película coral con un elenco estelar. Newton ha sido muy alabada recientemente por su trabajo en “En busca de la felicidad”, de Gabriele Muccino, aclamada por la crítica y todo un éxito de taquilla, en la que interpretaba a la esposa de Chris Gardner, protagonizado por Will Smith.

      A los 16 años, mientras estudiaba danza moderna en la Arts Educational School, consiguió el papel de protagonista en una película de 1990 sobre las primeras experiencias que fue muy bien recibida por la crítica, “Flirting”, donde interpretaba a una chica ugandesa aislada en una academia femenina australiana que inicia un Romanoce con un adolescente de un internado cercano. Tras finalizar la película, volvió a Inglaterra para completar su educación y se licenció con honores en Antropología por la Universidad de Cambridge.

      Tras terminar sus estudios, Newton siguió actuando en el cine trabajando con distintos directores famosos. Sus primeras intervenciones incluyen “Entrevista con el vampiro”, de Neil Jordan, junto con Tom Cruise y Brad Pitt, la biografía política “Jefferson en París (Los amores de un presidente), de James Ivory, donde interpretaba a Sally Hemings, la comedia dramática “Gridlock’d”, de Vondie Curtis Hall, con Tupac Shakur y Tim Roth, y “Asediada”, de Bernardo Bertolucci

      En 1998, Newton recibió muy buenas críticas por su actuación en “Beloved”, de Jonathan Demme, la adaptación al cine de la novela homónima de Toni Morrison, producida y protagonizada por Oprah Winfrey. Más tarde, se unió de nuevo a Demme para protagonizar junto con Mark Wahlberg en 2002 el thriller romántico contemporáneo “La verdad sobre Charlie”, inspirada en el clásico de 1963 “Charada”. Otras participaciones en el cine de Newton incluyen el éxito de acción “Misión Imposible II”, de John Woo, junto con Tom Cruise, y la comedia independiente “Run, Fat Boy, Run”, dirigida por David Schwimmer.

      En televisión, Newton interpreta un papel recurrente en la serie “Urgencias” de la NBC, en la que es a una novia de Noah Wyle, una cooperante africana llamada Kem. Este papel marcó el debut televisivo de Newton en EE.UU.

      A principios de este año, Newton ha visitado Mali para llamar la atención sobre el trabajo de la organización benéfica de ayuda al desarrollo y cooperación internacional World Vision y su colaboración con Volvic. El programa va a suministrar más de seis mil millones de litros de agua potable a cientos de miles de personas que viven en África. Allí, se reunió con los beneficiarios directos de la campaña y presenció personalmente la diferencia que un pozo puede suponer para una comunidad.  

      MARK STRONG (Archy) va a protagonizar próximamente la película de acción y ciencia ficción “Babylon A.D”. También ha participado en dos películas que se verán en el Festival de Cine de Toronto de 2008: además de “RocknRolla”, interviene en “Good”, que se desarrolla en Alemania durante la ascensión del partido nazi. Entre sus próximos estrenos destacan también el thriller dramático “Red de mentiras”, de Ridley Scott, junto con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, “The young Victoria”, con Emily Blunt, y el drama sobre el apartheid “Endgame”, de Pete Travis.

      Sus películas anteriores incluyen “Miss Pettigrew Lives for a Day”, la película fantástica “Stardust”, de Matthew Vaughn, el thriller futurista “Sunshine”, de Danny Boyle, “Scenes of a Sexual Nature”; “Tristán e Isolda”, de Kevin Reynold, “Syriana”, de Stephen Gaghan, “Oliver Twist”, de Romano Polanski, “Revolver”, de Guy Ritchie, “It’s All About Love”, “Heartlands”, el film británico “Fuera de juego”, y “Cautivos”.

      Nacido en Londres, Strong cursó primero estudios de derecho en Alemania antes de volver a su país a estudiar Inglés e Interpretación en la Royal Holloway, University de Londres. Luego asistió al Bristol Old Vic, con una trayectoria de ocho años en el teatro inglés. Dividido en sus primeros años entre el teatro y la televisión, su primer gran éxito le llegó cuando consiguió el papel de Tosker Cox en la miniserie de la BBC2 de 1994 “Our Friends in the North”.

      Strong se ha convertido desde entonces en un rostro familiar en la televisión británica, consiguiendo una nominación a los BAFTA televisivos en la categoría de Mejor Actor por su papel en el telefilm de la BBC2 de 2004 “The Long Firm”. También apareció como el inspector Larry Hall en “Prime Suspect 3”, de ITV, en 1993 y, una década después, volvió a interpretar el mismo papel como el Comisario Jefe Larry Hall en “Prime Suspect 6”. Sus otras muchas apariciones en televisión incluyen “Sharpe’s Mission”, la versión para la ITV de “Emma”, de Jane Austen, los telefilms de la BBC “Trust” y “Fields of Gold”, “Falling Apart”, de Channel 4, la miniserie de la PBS “Anna Karenina”, “Low Winter Sun”, y los proyectos dirigidos por Pete Travis “The Jury” y “Enrique VII”.

      Como destacado actor teatral, Strong ha participado en producciones del West End londinense como “Muerte de un viajante”, de Arthur Miller, el estreno de “Closer”, de Patrick Marber, la producción de Kevin Spacey de “Llegó el heladero”, de Eugene O’Neill, “Speed-the-Plow”, de David Mamet, y las producciones de las obras de Chekhov “El tío Vania” y de “Noche de reyes” de Shakespeare dirigidas por Sam Mendes, que le valió una nominación al Mejor Actor de Reparto. Sus interpretaciones en el teatro también incluyen “The Treatment” y “The Thickness of Skin” en el Royal Court Theatre, las producciones de el Royal National Theatre de “Ricardo III”, “El Rey Lear”, “Napoli Millionara”, “Fuenteovejuna”, “Murmuring Judges” y “Johnny on the Spot”, además de numerosas producciones teatrales de repertorio. 

      IDRIS ELBA (Murmullos) es quizás famoso sobre todo por su papel como el calculador líder de facto del imperio de la droga de Baltimore en la serie original aclamada por la crítica “Bajo escucha”, de la HBO. En 2005, recibió una nominación a los Premios Image por su trabajo en ella. También para la HBO, Elba participó en la película “Siempre en abril”, dirigida por Raoul Peck. Elba consiguió otra nominación a los Premios Image por su interpretación de un soldado hutu que trata de salvar a su esposa tutsi y su familia durante el genocidio ruandés de 1994.

      Los trabajos más recientes de Elba en el cine incluyen “American Gangster”, de Ridley Scott, con Denzel Washington y Russell Crowel, el thriller de terror “28 semanas después...”, “La cosecha”, de Stephen Hopkins, con Hilary Swank, y el film independiente “Daddy’s Little Girls”, junto con Gabrielle Union bajo la dirección de Tyler Perry, la comedia navideña “This Christmas (Una fiesta de navidad agridulce)”, y “Una noche para morir”, un remake del clásico de terror de los años 80. Sus otras interpretaciones incluyen “The Gospel”, del director Rob Hardy, “Buffalo Soldiers”, con Joaquin Phoenix y Ed Harris y “Beautiful Mother”, con Catherine Deneuve. Recientemente ha finalizado la producción del debut como director de Jada Pinkett Smith, “El contrato humano”, y del thriller “Obsessed”, junto a Beyoncé Knowles.

      En televisión, Elba ha protagonizado series como “Ley y orden” y “CSI: Miami”, así como la miniserie de Sci-Fi Channel “Ultraviolet”. En su Inglaterra natal, participó en el telefilm de Channel 4 “All in the Game” y en distintas series antes de ésta, entre las que se incluyen “Silent Witness” y “Dangerfield”, para la BBC.

      Elba también ha trabajado en el teatro, donde destacan sus papeles en distintas producciones londinenses. En Nueva York participó en la producción de Sir Peter Hall fuera del circuito de Broadway de “Troilus and Cressida”, donde recibió muy buenas críticas por su papel de Aquiles. 

      TOM HARDY (Bob el Guapo) ha participado en numerosos proyectos de cine, televisión y teatro. Sus más recientes intervenciones incluyen “La herencia”, “Maria Antonieta”, de Sofia Coppola, y el thriller aclamado por la crítica “Crimen organizado”, protagonizado por Daniel Craig. Próximamente lo veremos en “The Code”, de Mimi Leder, con Morgan Freeman y Antonio Banderas, y también ha participado en la biografía de Charles Bronson, “Bronson”, dirigida por Nicolas Winding Refn.

      La carrera de Tom comenzó cuando fue arrancado directamente de la Escuela de Teatro para hacer un papel en “Hermanos de sangre”, la colaboración como productores ejecutivos de Steven Spielberg y Tom Hanks, “Star Trek: Nemesis”, donde era el villano pretor Shinzon. Después continuó haciendo papeles en “Black Hawk derribado”, dirigida por Ridley Scott, “El misterio de Wells” junto a Willem Dafoe y Paul Bettany, dirigida por Paul McGuigan; y “El punto sobre la i”, del escritor/director novel Matthew Parkhill.

      En televisión, Hardy ha sido recientemente nominado a un BAFTA de televisión por su participación en la película de la HBO “Stuart: A Life Backwards”. En la actualidad está trabajando en la producción de la ITV de “Cumbres borrascosas” en la que interpreta el papel de Heathcliff. Sus apariciones en la pequeña pantalla incluyen también los telefilms “Oliver Twist”, “A for Andromeda”, “Sweeney Todd”, “La hija de Gideon” y “Colditz”, así como la miniserie de la BBC “La Reina Virgen”, en la que es Robert Dudley.

      Hardy también ha participado en numerosas obras de teatro en el West End londinense como “Blood” y “In Arabia We’d All Be Kings”, dos producciones por las que recibió el Premio al Mejor Debutante en los Premios Evening Standard Theatre de 2003. Por esta última también fue nominado a un Premio Oliver en 2004. En 2005, Hardy colaboró con Robert Delamere en “Roger and Vanessa”, de Brett C. Leonard, en el Latchmere. En la actualidad dirige (junto Delamere) un taller teatral llamado Shotgun en Theatre 503, Londres, que ya ha presentado dos producciones.  

      TOBY KEBBELL (Johnny) ha participado recientemente en “Control”, la biografía dramática del cantante de Joy Division Ian Curtis, y que se presentó en la Quincena de los Directores del Festival de Cannes de 2007. Por su interpretación del manager Rob Gretton, Kebbell ganó un Premio al Cine Independiente Británico (BIFA) al Mejor Actor de Reparto y fue nominado a un Premio del Círculo de Críticos de Cine londinense. Sus interpretaciones cinematográficas anteriores incluyen títulos como “Match Point”, de Woody Allen, “Alejandro Magno”, de Oliver Stone, y “Dead Man’s Shoes”, de Shane Meadows, por la que fue nominado al BIFA al Nuevo Actor Más Prometedor.

      En la televisión británica, Kebbell ha participado recientemente en la minisieri “The Commander – Windows of the Soul” y en un episodio de la serie de la BBC “The Street”, distinguida con un BAFTA. Entre sus otros trabajos destacan la parte dedicada a “Macbeth” dentro de la serie “ShakespeaRe-Told”.

      De origen inglés, Kebbell también ha participado en la escena teatral londinense, donde se le ha visto recientemente en “Enemies” en el Almeida bajo la dirección de Michael Attenborough, y en “Journey’s End” en el Playhouse Theatre, dirigido por David Grindley. Sus trabajos teatrales anteriores incluyen producciones de “Beautiful Thing”, “United States” y “Romeo y Julieta”.  

      JEREMY PIVEN (Romano) ha recibido recientemente varios premios por su interpretación aclamada por la crítica del ingenioso y charlatán superagente Ari Gold en el superéxito original de la HBO “El séquito”. Por su trabajo en esta serie Piven recibió dos Emmy consecutivos en 2006 y 2007 y se hizo con su cuarta nominación consecutiva a los mismos galardones. También ha cosechado cuatro nominaciones consecutivas a los Globos de Oro, llevándose a casa el premio al Mejor Actor de Reparto a comienzos de este año. Además, Piven ha sido distinguido por sus compañeros con cuatro nominaciones a los Premios del Sindicato de Actores, haciéndose con dos por su interpretación individual en “El séquito”, y dos como parte del reparto de conjunto.

      Piven va a protagonizar en breve la comedia “The Goods”. También va a hacer su debut en Broadway este otoño con el remake de “Speed-the-Plow”, de David Mamet. Ha participado últimamente en la gran pantalla en el drama político del director Peter Berg “La sombra del reino”, con Jamie Foxx y Jennifer Garner, y en “Ases calientes”, de Joe Carnahan, con Andy García y Ray Liotta.

      Antes de “El séquito”, Piven ya era muy conocido por el público por sus papeles en numerosos proyectos televisivos y cinematográficos. Ha participado en más de 40 películas, incluida “El jurado”, de Gary Fleder, la comedia de éxito “Aquellas juergas universtarias”, “Black Hawk: derribado”, de Ridley Scott, “Serendipity”, de Peter Chelsom, “Hora punta 2” y “Family Man”, de Brett Ratner, “Very Bad Things”, de Peter Berg, “Solteros”, de Cameron Crowe, y “El juego de Hollywood”, del director Robert Altman. En televisión, era un habitual de las series "Cupido" y "Ellen". También hemos podido verle en "El show de Larry Sanders" y en el telefilm "Don King: Sólo en América”.

      Nació y creció en Chicago donde sus padres fundaron el Piven Theatre Workshop. Byrnes, su padre, enseñó a muchos famosos actores de Hollywood, como Joan y John Cusack, Rosanna Arquette y Aidan Quinn. El actor trabaja mucho en teatro y regresa a menudo a Chicago para mantener vivo el sueño de su padre.

      In 2004, Piven recuperó sus raíces teatrales cuando protagonizó junto a Keri Russell y Andrew McCarthy en el éxito fuera del circuito de Broadway “Fat Pig”, de Neil LaBute. Por este papel, Piven recibió una nominación a los Premios Drama League a la Mejor Interpretación. 

      CHRIS “LUDACRIS” BRIDGES (Mickey) cosechó muy buenos resultados tanto en términos de crítica como de audiencia en la oscarizada (en la categoría de Mejor Película) “Crash”, compartiendo también los Premios del Sindicato de Actores (SAG) y Critics’ Choice como parte del reparto de conjunto. Al año siguiente, coprotagonizó el éxito “Hustle y Flow” y compartió una nominación a los Premios SAG al mejor Reparto Conjunto. Bridges debutó en el cine en 2003 con el film de acción “A todo gas 2”.

      Las próximas películas de Bridges incluyen el thriller de acción “Max Payne”, junto con Mark Wahlberg y Mila Kunis, y el thriller futurista “Game”, donde se reencuentra con Gerard Butler.

      En televisión, Bridges protagonizó un episodio doble especial del éxito “Ley y orden: SVU” de la NBC. Este episodio aclamado por la crítica recibió unas críticas tan buenas y tuvo una audiencia tan alta que su personaje se recuperó en la siguiente temporada para el último episodio.

      Además, Bridges es un artista musical con varios Grammy de platino en su haber y uno de los más reconocidos en el panorama musical actual. Sus temas han aparecido en varias bandas sonoras de cine y televisión como “ATL”, “El clan del rompehuesos”, “Hitch”, “Taxi”, “El espantatiburones”, “You Got Served”, “Departamento de homicidios”, “A todo gas 2”, “Nacer para morir”, “Hora punta 2”, “A todo gas”, “Bajo escucha”, y “One Tree Hill”.

      Como empresario y filántropo, Bridges es Director General de Disturbing Tha Peace Records, un sello que cuenta con algunos de los artistas de R&B y hip hop que más venden, y es fundador de The Ludacris Foundation, una organización sin ánimo de lucro dedicada a conectar con los jóvenes y ayudarles a lograr el desarrollo económico de sus áreas locales construyendo al mismo tiempo alianzas estratégicas con organizaciones benéficas reconocidas (como su trabajo con el National Teenage Runaway Switchboard y el The Motion Picture & Television Fund).

 

ACERCA DEL REPARTO TÉCNICO  
 

      GUY RITCHIE (Director/Guionista/Productor) va a dirigir una nueva adaptación para la gran pantalla de “Sherlock Holmes” con Robert Downey Jr. en el papel del famoso detective.

      Ritchie nació en Londres, Reino Unido en 1968. Dio sus primeros pasos en el mundo del cine británico en 1993 como film & runner en Wardour Street. Ritchie pasó luego a realizar vídeos musicales y anuncios antes de escribir el guión y dirigir un corto llamado “The Hard Case” en 1995.

      En 1996, Ritchie escribió el guión y dirigió su primer largometraje, “Lock & Stock”, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del Reino Unido. El Círculo de Críticos Cinematográficos Londinenses distinguió a Ritchie como Guionista Británico del año por esta película, y también recibió una nominación a los Premios BAFTA en la categoría de Mejor Película Británica. Al film le siguieron más películas de gangsters británicas y contribuyó a lanzar la carrera en Hollywood de varios actores del Reino Unido como Jason Statham, Vinnie Jones y Jason Flemyng.

      El éxito de 2000 “Snatch”, con guión y dirección de Ritchie, fue su segunda película de gangsters con un reparto compuesto por estrellas de Hollywood como Brad Pitt, Benicio Del Toro y Dennis Farina. Segundo éxito de taquilla de director, “Snatch” le valió a Ritchie un Premio Empire al Mejor Director Británico, asentándole firmemente como un nuevo visionario en el sector del cine.

      Después de “Snatch”, Ritchie coescribió y dirigió “Barridos por la marea”, un remake del clásico italiano de 1974 “Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto”, protagonizada por Madonna y Adrianno Giannini. La película se estrenó en EE.UU. en octubre de 2002 y en todo el mundo en abril de 2003. Antes de “Barridos por la marea”, Ritchie ya había dirigido a Madonna en “Star”, un cortometraje promocional para BMW y el vídeo de su single “What It Feels Like for a Girl”.

      “Revolver”, que se presentó en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2005, llevó a la audiencia en un viaje filosófico a través de la mente de un moribundo. Aunque no recibió muy buenas críticas, la película se ha convertido en un film de culto.

      En 2008, Ritchie firmó un contrato con Nike para dirigir un corto promocional titulado “Llévalo al siguiente nivel”, que sigue la ascensión y fama de un futbolista prometedor. Con la participación de los mejores jugadores del mundo, el anuncio llegó a recibir un León de Oro en Cannes.

      Ritchie ha escrito otros proyectos actualmente en desarrollo entre los que destacan una película de animación sin título y la épica “The Siege of Malta”. También ha creado una serie de cómics con Virgin Comics, “Gamekeeper”, para la que Silver Pictures y Warner Bros. han adquirido las opciones para convertirla en una película con actores. Sus demás colaboraciones con Silver incluyen “Sgt. Rock”, basada en el cómic de DC, en desarrollo para 2010. 

      JOEL SILVER (Productor), uno de los productores más prolíficos y exitosos de la historia del cine, ha producido más de 50 películas, incluida la aclamada trilogía Matrix”, el éxito de taquilla en cuatro partes “Arma letal” y las películas de acción “Duro de matar” y “Predator”. Hasta la fecha, la filmografía de Silver ha recaudado más de $10.000 millones en todo el mundo por todos los conceptos.

      Silver estructuró recientemente un acuerdo para su productora Dark Castle Entertainment que le da la luz verde y el control creativo de todas las películas que produzca ésta. Entre sus próximos títulos destacan “Whiteout”, un thriller dirigido por Dominic Sena y protagonizado por Kate Beckinsale, la película de terror “The Factory”, protagonizada por Cusack, el thriller de terror “Orphan”, la película de acción de James McTeigue “Ninja Assassin”, que Silver produce con los hermanos Wachowski, y Sherlock Holmes”, que dirigirá Guy Ritchie. Formada por Silver y Robert Zemeckis siguiendo el espíritu del director del horror tardío William Castle, Dark Castle ya había producido una serie de éxitos del cine de terror con el lanzamiento del gran éxito de 1999 “La casa de la colina encantada”, a la que siguió “Trece fantasmas” en 2001, “El buque fantasma” en 2002, “Gothika” in 2003 y “La casa de cera” en 2005. En 2007, Dark Castle presentó “La cosecha”, protagonizada por Hilary Swank.

      Bajo el sello Silver Pictures, Silver ha producido recientemente “Speed Racer”, con guión y dirección de los hermanos Wachowski, la comedia navideña “Fred Claus”, con Vince Vaughn y Paul Giamatti, y el thriller psicológico “La extraña que hay en ti”, protagonizada por Jodie Foster y Terrence Howard bajo la dirección de Neil Jordan.

      La producción de Silver de 1999, “Matrix” obtuvo más de $456 millones en todo el mundo, más que cualquier otra película de la Warner Bros. Pictures en la historia de los estudios en el momento de estrenarse. Aclamada universalmente por su historia y sus efectos visuales innovadores, “Matrix” consiguió cuatro Óscars, incluido el premio a los Mejores Efectos Visuales. La primera edición en DVD vendió un millón de copias, y el DVD de “Matrix” fue clave a la hora de impulsar las ventas de los primeros reproductores de este formato.

      La segunda entrega de la trilogía épica “Matrix”, ”Matrix Reloaded”, obtuvo más de $739 millones a escala mundial, convirtiéndola en la película de clase R más taquillera de su momento. La recaudación en suprimer fin de semana de “Matrix: Revolutions”, el último y explosivo episodio de la saga, cosechó unos impresionantes $203 millones en todo el mundo. Hasta la fecha, la franquicia “Matrix” ha registrado ventas por valor de $3.000 millones por todos los conceptos en el mundo.

      Mientras supervisaba la producción de “Matrix Reloaded” y “Matrix: Revolutions”, Silver produjo el videojuego integral “Enter the Matrix”, que incluye una hora de metraje adicional de la película con guión y dirección de los hermanos Wachowski y protagonizada por Jada Pinkett Smith y Anthony Wong, quienes recuperaron sus papeles en el film. También fue el productor ejecutivo de ”Animatrix”, una impresionante colección de nueve cintas anime cortas inspiradas en la acción y la historia visionarias de “Matrix”.

      Silver produjo luego el thriller de acción “V de vendetta”, protagonizado por Natalie Portman, y el thriller cómico de acción “Kiss Kiss, Bang Bang”, con guión y dirección del guionista de “Arma letal”, Shane Black, y protagonizado por Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan. También produjo los éxitos “Romeo debe morir”, con Jet Li y Aaliyah, “Herida abierta”, con Steven Seagal y DMX, y “Operación Swordfish”, cib John Travolta, Hugh Jackman y Halle Berry.

      Como productor televisivo de éxito también, Silver ha sido recientemente productor ejecutivo de la serie de la CBS “Moonlight”, un thriller romántico con un toque de leyenda de vampiros y que se hizo con el Premio People’s Choice como Nuevo Drama Televisivo Favorito en su primer año. Antes había sido productor ejecutivo de la aclamada serie de televisión “Veronica Mars”, de la UPN, con Kristen Bell. Silver es además productor ejecutivo, junto con Richard Donner, David Giler, Walter Hill y Robert Zemeckis, de ocho temporadas de la galardonada “Historias de la cripta”, de la HBO, así como de dos películas de la saga “Historias de la cripta”.

      Silver comenzó su carrera en Lawrence Gordon Productions, donde llegó a ocupar el cargo de Presidente de Películas de Cine. Durante su período en la empresa,  también fue productor asociado de “Los guerreros” y, con Gordon, produjo “48 HRS”., “Calles de fuego” y “Los millones de Brewster”.

      En 1985, Silver lanzó su sello Silver Pictures con el éxito de “Commando”, a la que siguieron “Jumpin’ Jack Flash” y “Predator”. Silver Pictures consolidó su estatus cono una de las principales productoras del sector con el lanzamiento de la saga “Arma letal” y los éxitos de acción “Duro de matar” y “Duro de matar 2”. Silver también produjo “El último boy scout”, “Demolition Man”, “Niño rico”, “Decisión ejecutiva” y “Conspiración”.

      Mucho antes de comenzar su carrera como productor, cuando estudiaba en la Columbia High School de Maplewood, Nueva Jersey, en 1967, Silver y un grupo de amigos crearon un juego llamado Ultimate Frisbee. Este deporte por equipos de movimientos rápidos se ha convertido desde entonces en un fenómeno mundial con torneos en 50 países. 

      SUSAN DOWNEY (Productora) es Copresidenta de Dark Castle Entertainment, donde supervisa tanto las divisiones creativas como de producción de la empresa. Dark Castle ha estructurado recientemente un acuerdo para ampliar la empresa y convertirla en un sello que abarque todos los géneros con su propia capacidad de financiación y aprobación.

      Bajo el sello Dark Castle, Downey ha producido recientemente varios próximos estrenos, incluido el thriller de terror “The Orphan”, protagonizado por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard, el thriller psicológico “The Factory”, con John Cusack, y “Whiteout”, de Dominic Sena, con Kate Beckinsale y Gabriel Macht.

      Downey es también Vicepresidenta Ejecutiva de Silver Pictures, donde en la actualidad está produciendo la película “Sherlock Holmes” que protagonizará Robert Downey Jr. y dirigirá Guy Ritchie. Recientemente también ha producido el thriller psicológico “La extraña que hay en ti”, dirigido por Neil Jordan y protagonizado por Jodie Foster y Terrence Howard. Además, Downey está desarrollando distintas películas para la empresa entre las que se incluyen “Engañando al destino”, basada en el libro de Jack Finney, y “Wonder Woman” y “Sgt. Rock”, ambas basadas en cómics de DC.

      Downey llegó a Silver Pictures en 1999 como Vicepresidenta de Producción, y se encargó de la supervisión y producción de películas como “Trece fantasmas” y “Operación Swordfish”. Posteriormente pasó a convertirse en coproductora en "El buque fantasma" y “Nacer para morir”, y productora en “Gothika”, “La casa de cera" y "La cosecha”, además de productora ejecutiva en “Kiss Kiss, Bang Bang”.

      Antes llegar a Dark Castle y Silver Pictures, Downey trabajó en los éxitos “Mortal Kombat” y “Mortal Kombat: Aniquilación”.

      Downey es licenciada por la Escuela de Cine y Televisión de la University of Southern California. 

      STEVE CLARK-HALL (Productor) tiene en “RocknRolla” su segunda colaboración con Guy Ritchie, tras haber sido ya productor de “Revolver”.

      Clark-Hall comenzó su carrera en la BBC, cadena que abandonó en 1972 para crear su propia productora, Skyline Films. Como una de las primeras productoras de televisión para Channel 4, Skyline produjo más de 300 horas de televisión antes de pasarse al ámbito del cine a comienzos de los años 90 del siglo pasado.

      Clark-Hall ha producido más recientemente “Laberinto de mentiras”, dirigida por Julian Fellowes y protagonizada por Tom Wilkinson, Emily Watson y Rupert Everett, “La flauta mágica” DE Kenneth Branagh, “El amor y otros desastres” con Orlando Bloom, Gwyneth Paltrow y Brittany Murphy, y “Body Armour”, con Chazz Palminteri. Además, Clark-Hall produjo el telefilm “Britz” para Channel 4, dirigido por Peter Kosminsky, y que se hizo con Premio BAFTA de televisión al Mejor Drama.

      Clark-Hall también ha sido coproductor de “Man to Man”, con Joseph Fiennes y Kirstin Scott Thomas, y la historia basada en hechos reales "Las chicas del calendario", con Helen Mirren y Julie Walters. Entre sus participaciones cinematográficas adicionales destacan “El jardín de la alegría”, con Brenda Blethyn, “The Trench”, de William Boyd, con Daniel Craig, “Siempre locos”, con Stephen Rea y Bill Nighy, que consiguió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Película (Comedia o Musical), “Amor y muerte en Long Island”, con John Hurt, “Small Faces”, de Gillies Mackinno, y “Eduardo II”, de Derek Jarman.  

      STEVE RICHARDS (Productor Ejecutivo) es Copresidente de Dark Castle Entertainment, y lleva catorce años trabajando con el productor Joel Silver. Fue clave a la hora de desarrollar el plan de negocio de Dark Castle y en la consecución de la asociación financiera con CIT Group Inc., que financiará la producción de 15 películas en los próximos cinco años.

      Richards ha sido productor ejecutivo en todas las películas de Dark Castle, incluidas “La cosecha”, “Trece fantasmas”, “El buque fantasma”, “Gothika” y “La casa de cera”. Durante la creación de Dark Castle en 1999, Richards organizó la financiación y distribución en el extranjero de la primera película de la empresa, el remake de “La casa de la colina encantada”, de William Castle.

      En 1995, Richards se unió a Silver Pictures y en la actualidad es su Director de Operaciones. Cuenta entre su filmografía con Silver Pictures con títulos como “Kiss Kiss, Bang Bang”, “Matrix: Reloaded”, “Animatrix” y dos entregas de la película basada en el juego de fantasía “Dragones y mazmorras”. Además, desde su llegada a Silver Pictures, Richards ha ayudado con el lanzamiento de Decade Pictures y ha sido productor ejecutivo de “Made Men” y productor asociado en “Double Tap”.

      Richards comenzó su carrera como ejecutivo de producción en la empresa de Tony y Ridley Scott, Scott Free. 

      NAVID McILHARGEY (Productor Ejecutivo) es Vicepresidente de Desarrollo de Silver Pictures, donde supervisa una amplia cartera de próximos estrenos entre los que destcan “Masters of the Universe”, “Hot Wheels”, “La fuga de Logan”, “Empire”, “Engañando al destino”, basada en la novela de Jack Finney, y “Lobo”, basada en el cómic de DC, entre otras muchas. “RocknRolla” surgió cuando McIlhargey estaba desarrollando un remake de “Los doce del patíbulo” con Guy Ritchie para Silver Pictures. Además, McIlhargey está desarrollando la película “Gamekeeper” con Ritchie, basada en el cómic de Virgin Comic.

      McIlhargey se unió a Silver Pictures en 2004. Anteriormente había trabajado para Revolution Studios, donde participó en la producción de películas como “Peter Pan” y “Dos rubias de pelo en pecho”.

      McIlhargey se licenció en la Miami University (Ohio) y cursó un máster del Columbia College en Chicago. En la actualidad es profesor adjunto de la Graduate School del Departamento de Cine y Televisión de UCLA. 

      DAVID HIGGS (Director de Fotografía) recibió una nominación a los premios BAFTA de la televisión por su trabajo en la miniserie de la BBC “Espías en Cambridge”. Ha colaborado con el director Peter Kosminsky en distintos proyectos entre los que destacan el “The Government Inspector”, que ganó el Premio BAFTA de la televisión al Mejor Drama Individual y el thriller político de Channel 4 “Britz”, considerado la Mejor Serie Dramática en los Premios BAFTA de la televisión.

      Ha sido nominado en dos ocasiones a los Premios de la Royal Television Society por su trabajo en el telefilm “The Russian Bride”, dirigido por Nick Renton, y la miniserie “Nature Boy”, de Joe Wright.

      Higgs trabajó como director de fotografía en el cortometraje “The Stronger”, nominado a los BAFTA de 2008 como Mejor Corto, y que fue considerado el Mejor Corto Digital y una de las cinco cintas preseleccionadas en la categoría de Mejor Dirección de Fotografía en el Festival de Cine de Raindance el año pasado.

      Ya había colaborado con Guy Ritchie como director de fotografía del reciente anuncio de la campaña de Nike “Llévalo al siguiente nivel”, valorado en $6 millones, que se rodó en Barcelona y contó con la presencia de algunos de los mejores jugadores de fútbol del mundo.

      Higgs está rodando actualmente “The Red Riding Trilogy: Nineteen Eighty-Three” para el director Anand Tucker.

      

      RICHARD BRIDGLAND (Diseñador de Producción) ya había trabajado como diseñador de producción en películas como “The Acid House”, “Gangster No. 1” y “Wicker Park”, todas ellas dirigidas por Paul McGuigan, “Ni en tu casa ni en la mía”, de Rose Troche, “Resident Evil”, con Milla Jovovich, y “AVP: Alien vs. Predator”, ambas con guión y dirección de Paul W.S. Anderson, “The League of Gentlemen’s Apocalypse”, basada en la serie de televisión británica, y el telefilm “Tsunami”, con Tim Roth y Toni Collette. Más recientemente ha trabajado en “Pandoram”, producida por Paul W.S. Anderson.

      Bridgland comenzó su carrera diseñando principalmente para el teatro. Trabajó en producciones como “Trance” de los Cholmondeleys, la producción de “The Pretenders RSC” de Danny Boyle en The Pit, y “La flauta mágica” para la Ópera de Los Ángeles y la Ópera de Houston.  

      JAMES HERBERT (Editor) ya había colaborado con el director Guy Ritchie en distintos proyectos, entre los que destacan la película “Revolver”, el documental “The Ego Has Landed” y el piloto de televisión para la ABC “Sospechosos”.

      Entre los próximos proyectos de Herbert se incluyen el thriller cómico “Lesbian Vampire Killers”, el film de misterio “The Gift” y el remake del clásico del terror de culto de 1974 “Está vivo”. Ya había sido editor en el thriller “Devil’s Harvest”, la comedia “Dirty Sánchez: la película” y el drama ambientado en la II Guerra Mundial y aclamado en todo el mundo de Paul Verhoeven “El libro negro”.

      Como asistente de edición, entre los títulos de Herbert destacan “Sahara”, con Matthew McConaughey y Penélope Cruz, “Troya”, de Wolfgang Petersen, con Brad Pitt, “Peter Pan”, dirigida por P.J. Hogan, “Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida”, de Jan de Bont, con Angelina Jolie, la película de James Bond “Muere otro día”, y “Juego de espías”, de Tony Scott, con Robert Redford y Brad Pitt. 

      SUZIE HARMAN (Diseñadora de Vestuario) comenzó su carrera como diseñadora gráfica e ilustradora, tras lo cual se pasó a la moda, especializándose en los vestidos. De ahí dio el salto al cine a través de proyectos artísticos y experimentales y pronto comenzó a diseñar para producciones independientes.

      Entre los trabajos de Harman destacan las películas de Jonathan English “La leyenda del minotauro” y “Nailing Vienna”, la comedia de Michael Hurst “The Baby Juice Express”, “Cloud Cuckoo Land”, con Derek Jacobi, la comedia romántica “Inbetweeners”, “Mi padre, menudo ligue”, con Gérard Depardieu, “Married/Unmarried”,y el thriller “Trinity”. Harman ha trabajado más recientemente como diseñadora de vestuario en el drama “Tony” del guionista y director Gerard Johnson y que se va a estrenar a finales de año.

      Como asistente en el diseño de vestuario, sus títulos incluyen el éxito mundial del año pasado “El ultimátum de Bourne”, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon, "La flauta mágica" de Kenneth Branagh, la comedia romántica “El amor y otros desastres” con Brittany Murphy y Matthew Rhys, el drama coral de la guionista y directora Martha Fiennes “Cromofobia”, y el thriller “Tempesta”, dirigido por Paul Tickell. 

      STEVE ISLES (Compositor) ha compuesto bandas sonoras para numerosos proyectos galardonados, incluido “The Stronger”, una adaptación como cortometraje de la obra de August Strindberg y que ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Raindance de 2007 y fue nominado a los BAFTA, el documental para el programa de televisión de Channel 4 “Cutting Edge” titulado “The Dangerous School for Boys”, que ganó un premio de la Royal Television Society en la categoría de Mejor Documental. También ha compuesto música adicional para “Joe Strummer: The Future Is Unwritten”, bajo la dirección de Julien Temple, y que fue considerado el Mejor Documental en los British Independent Film Awards y fue nominado al Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Entre sus trabajos adicionales destacan los dramas “Backwaters” y “Cargo”, así como la comedia “Nina’s Heavenly Delights”.

      Para la televisión británica, Isles ha compuesto mucho para series, incluidas “Revealed”, “Echo Beach” y “Coming Up”, así como el tema principal de “The Chase”.

      Además de su carrera como compositor, Isles es un buen pianista clásico y violinista que ha tocado en varios grupos, abarcando desde la música clásica hasta el rock y el pop. En la actualidad compone canciones bajo el nombre de Elcho y ha lanzado proyectos comerciales con Nettwerk Records, EMI, Café Del Mar, BMG y Universal.  
 

# # #